技道同修，追寻书法之梦
——访青年艺术家朱志刚
朱志刚自幼酷爱书法，进入高校专修书法丹青，在上学期间坚持每日临帖。后因家庭原因，他进入媒体行业，成为了一名记者。但每到夜深人静时，没能成为专业的书法创作者，这个遗憾总会涌上心头，让他感到莫名惆怅。
2007年，朱志刚决定重拾毛笔，此后他把自己的业余时间全都给了书法。从重拾毛笔的那天起，在同事朋友们推杯换盏、热闹非凡的时候，朱志刚却选择陋室孤灯、独自一人、执毫摩帖。为提高自己的学习方法，他参加书法培训班、遍访名师。潜心研究古代名家墨宝碑帖并终有所悟：墨守成规不如推陈出新、强求躁进不如顺其自然，书法的最高境界即是做人的最高境界。
朱志刚近照
就这样，怀着对书法艺术的执着梦想，朱志刚不断研习粗放开阔的魏碑和严谨整饬的晋唐楷书两大系统，并从中寻觅到了符合自身性情的契合点。他的魏碑作品宽博雄放、意态飞扬，兼具行书的灵动，用笔方而不刻，折而有神，婀娜多姿，朱志刚在精致纯美的一点一画中静静地舒展着自己的思想与性情，字里行间充盈着闲适与轻松的气息，创意点缀更见其匠心独运，让观者如沐春风，不觉自醉。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”成功绝非朝夕之功，而是日积月累的结果。朱志刚的书法作品先后获得各种大奖，并荣获中国书法最高奖兰亭奖佳作奖，而其用魏碑楷书创作的《洗兵马》获得国家艺术基金资助。
古语云：“治大国若烹小鲜”，虽然书法创作不能与治国相论，但朱志刚把书法创作比作是烹制美食。日积月累的学习和临帖就好似做菜的材料，个人的学养、才情、志趣等则是调味品。不学古人，不坚持临帖，书法作品就是无源之水、无本之木。而只知临帖，没有鉴别能力，不能融入时代的人文精神和个人的情感，作品就变成低劣的复制品。因此，同样一道菜，不同的人做出来的味道迥然不同，写一幅同样内容的作品，不同书者写出来的面貌也千差万别，“味道”也就各有厚薄、浓淡、深浅。菜好不好吃，食客一尝便知，而作品如何，观者自知。在创作时，朱志刚尽量调动自己的平日所学所思，力争打造自己满意的作品，他坚持认为，作品只有先打动自己才能打动别人。
多年来，朱志刚一直坚持走自己的路，不跟时风。他认为：“一幅好的书法作品必须要有法度，同时也需有自己独特的风格面貌，即得有自己的味道。”在加强技法锻炼的同时，朱志刚对经典的解读和对理论的研习也颇用了一番功夫。对启功先生“透过刀锋看笔锋”，提倡魏碑的自然书写性、对南艺徐利明教授提出的“刻铸铭文笔墨化、民间书法文人化”等等理念进行了认真思考。最后总结为：中国书法是在中国文化特有的审美范畴类的一种抽象的辩证艺术，以情思为纲，技法为形，技为本亦为辅，可用而不可炫，情可狂而不可戾，可伤而不可泄。若无文学之涵养，终难得书法之意趣。
为创作《洗兵马》，朱志刚进行了精心准备，最终选择了用其擅长的魏碑书写，力求将魏碑楷书的正大气象与杜甫《洗马兵》的精神气质完美统一。朱志刚介绍，“我想以精美的魏碑楷书呈现诗人那热切关怀国家命运，充满乐观信念的感情的作品，将思想性、艺术性、观赏性有机统一。”最终，获得2018年度青年艺术创作人才（美术类）滚动资助。
书法《洗兵马》，尺寸：68cm×180cm，资助年份：2017年
“我很幸运生活在这样一个时代”，之所以选择杜甫的《洗马兵》作为创作内容，朱志刚希望通过这首诗唤起大家对和平生活的珍惜，“让我可以没有顾忌地投入到自己的世界中，可以结识众多良师益友，倾听他们充满才情的见解和感悟。每一点的进步，他们都不吝赞美和鼓励，让我得以享受加倍的喜悦，每一点的不足，他们都诚恳地指出，让我及时加以改进。”
“得到国家艺术基金的资助是对我艺术创作的重大肯定和激励，也更加坚定了我书法学习和创作热情，有了国家艺术基金的资助，我能更多更好地投入时间和精力，创作自己满意的书法作品。”对于获得国家艺术基金的资助，朱志刚满怀感激，“我真切地感受到国家对书法人才的重视，正是国家的倾心培养，才有我们不断的进步。我的内心充满了感激，能生活在这个时代是多么幸运和幸福。今后，我要传承和发扬传统书法艺术，创作出更多有思想、有高度的书法作品，为繁荣社会主义文艺贡献自己的一份力量。”
作为青年书家，朱志刚认为，要技道同修，同时也要“欲高书格，先高人格”，要书中有“文”，书中有“道”，书中有“人”，书中有“德”。要不断丰富自己的知识面，长期浸淫于古代碑林及书法经典中，不断地从古人那里汲取营养，放大古人，缩小自己，通过日益磨砺和积累，在继承传统的基础上不断超越前行，努力寻找属于自己的笔墨语言。
在40余年的岁月长河里，朱志刚始终怀着一颗对书法的憧憬之心，虽然曾迷失过，所幸他又找回了梦想。如今，已在书法道路上有所收获的朱志刚，仍在继续追寻书法之梦。（光明网记者 崔益明）
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