话剧《成兆才》的三重经典价值

——在话剧《成兆才》专家研讨会上的发言

　　杨晓华（中国文化报评论部主编）：

　　个人认为，话剧《成兆才》在攀登艺术高峰的路上，可谓一个佼佼者。那么，这部作品有何经典价值？在此谈三点理解。

　　第一，该剧以话剧向戏曲致敬，是话剧民族化道路上一部值得关注的佳作，也是田本相先生所命名的，《关汉卿》《雷雨》《原野》《茶馆》《风雪夜归人》等作品所构筑的诗化现实主义创作在民族复兴时代的一个重要收获。它不仅在题材选择，而且在美学结构、艺术生态上整体融合了中华戏曲的精神。这充分体现在台词、舞美、音乐、节奏、情节、意境等各个方面。长期以来，话剧界、戏曲界这两个艺术群落之间有融合，也有很多观念上的冲突。对于二者的关系，剧作家田汉站在民族艺术成长的高度，有高屋建瓴的理解，也有刻苦经营的实践。看得出，话剧《成兆才》是具有这样的胸怀和抱负的。

　　第二，中华民族有着源远流长的尊重英雄的习惯，后稷、嫘祖、大禹等在一个侧面都是类似于“劳动模范”的生产中的英雄。但是，在艺术生产上我们又比较尴尬。漫长的历史发展中，人们一方面深入骨髓地崇拜艺术、享受艺术，另一方面从主流意识中，对文人和艺术家又横加贬低。即使是李白这样的一代“诗仙”，在唐明皇眼里也只不过是个“御用文人”。对表演艺术家来说，更是如此。从某种意义上来说，中国戏曲的艰难成长史，也是中国表演艺术家的辛酸史。话剧《成兆才》以虔诚之心，成功塑造了一位在文学和表演上均有造诣的艺术大师、文化英雄的饱满的舞台形象，很了不起。

　　第三，该剧在情节设置、语言表达上，有一种揉搓人心，将思想和悲剧效果层层推进、步步深入的艺术效果。看剧过程中，让人几度欲哭，但是剧情继续往前推进，节奏紧凑，不给人垂泪的空间。作品在对戏剧结构、心理节奏、思想逻辑的高超把握当中，不断冲击和走向观众的心灵深处。成兆才历经人生的曲折，最后返回家园，重见心上人时，不再是单薄的浪漫情爱，而是一位文化英雄功成身退、恬淡从容的乡土皈依，其中的凝重和厚实让人欲哭无泪。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）