发扬工匠精神，成就精品力作

发扬工匠精神，成就精品力作

——音乐剧《国之当歌》专家研讨会在京召开

　　光明网讯（记者 李姝昱）2018年7月3日，国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目音乐剧《国之当歌》专家研讨会在京召开。国家艺术基金管理中心副主任张堃与会并讲话。会议充分肯定了音乐剧《国之当歌》的艺术成就，并围绕作品的进一步提升展开了深入讨论。

　　音乐剧《国之当歌》专家研讨会现场

　　滚动资助，勇攀高峰

　　音乐剧《国之当歌》由上海歌剧院创作，讲述了人民音乐家聂耳与戏剧家田汉从相识到相知，直至共同创作《义勇军进行曲》的故事。该剧先后获评国家艺术基金2015年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目。

　　研讨会上，国家艺术基金管理中心副主任张堃指出，国家艺术基金大型舞台剧和作品滚动资助项目的工作重心是“聚焦于改，以改为主”，工作思路是做好“两改两演”。过去两年国家艺术基金共组织专家500余人次，对获得滚动资助项目逐一进行研讨，按照思想精深、艺术精湛、制作精良的标准提出意见建议，帮助项目主体对作品进行精雕细琢，完成作品的凤凰涅槃。

　　上海歌剧院副院长，音乐剧《国之当歌》作曲、编剧李瑞祥介绍了该剧创作和演出情况：该剧于2009年开始构思，2012年正式对外演出，迄今为止，共在国内外演出了130余场，在客观、真实、审美这三个维度上，坚持精益求精。他坚信，在国家艺术基金的滚动资助下，音乐剧《国之当歌》能够改得更好、走得更远！

　　国家艺术基金管理中心副主任张堃

　　夯实基础，去粗存精

　　与会专家纷纷肯定了作品的题材与创新。湖南省文联副主席黎晓阳坦言：“这是一部成熟的作品、一部主旋律的力作。”中央歌剧院一级导演王湖泉认为，《国之当歌》在几年之内能演出130多场，说明它题材好，有生命力。陕西省歌舞剧院一级指挥冯学忠表示，“在目前的中国音乐剧中，《国之当歌》七年的创作和打磨，体现出一种可贵的担当。”北京大学艺术学院音乐系主任周映辰认为，《国之当歌》在音乐剧的形式和内容、题材与表达方面，进行了坚实探索，是一部值得研究和学习的作品。

　　空军政治部电视艺术中心编导室主任、一级编剧王俭认为，该剧对个人与时代、史实与虚构、原作与新创、戏剧与音乐、主旋与副调、所见与所思、歌唱与舞蹈等几组主要关系的处理比较到位。既充分发挥了想象力，又拓展了艺术空间。中央歌剧院一级演奏员景作人指出，《国之当歌》的创新之处、成功之处，是把歌剧与音乐剧在形式上进行了有机结合。在他看来，“中国音乐剧发展应该多条腿走路，而非拘泥于风格的限制。”《艺术评论》杂志主编唐凌提到，革命题材的文艺作品，往往比较擅长表现悲壮苦难、艰苦卓绝，而缺乏崇高感。在这一点上，《国之当歌》提供了一个可能的契机。

　　中央芭蕾舞团一级指挥卞祖善

　　艺无止境，提升品质

　　“有了真正的批评，我们的文艺作品才能越来越好。文艺批评就要褒优贬劣、激浊扬清，像鲁迅所说的那样，批评家要做‘剜烂苹果’的工作，”正如习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出的，文艺批评要切实发挥褒贬甄别功能。与会专家针对该剧的不足之处直言不讳地发表了自己的看法。

　　音乐方面，王祖皆表示在《国之当歌》中，人物音乐有些趋同，希望能更鲜明。卞祖善指出，交响乐的表现手法还需继续加强。例如，序曲中的小提琴独奏应当更雄壮，做到有分量、有深度；第三场“浦江风暴”中的《码头工人歌》调性定得高了，削弱了沉重感。北京交响乐团首席指挥谭利华认为，音乐剧的定位仍是音乐，需保持音乐特色。王湖泉提到，主人公聂耳的音区太低，不利于人物性格塑造。中央音乐学院作曲系教授郭伟国坦言：“歌曲和乐队太多，缺少器乐。”周映辰认为第四场“街头怒火”中打击乐、管弦乐色彩浓郁，希望能更精细。

　　剧本方面，王湖泉表示，码头工人长庚在剧中的作用不够突出，反而对包租婆、小混混、巡警着墨太多。王俭提出：“主人公聂耳在某些环节和版块只是作为观察者、体验者，这是不够的，应该让他从头到尾都作为戏剧的核心人物。”除了展现聂耳的创作过程，更要揭示他的心路历程，让所见不断触动所思。同时，过多枝蔓渲染和铺陈并不利于主旋律的贯穿。在中央音乐学院副教授、附中校长娜木拉看来，毛娣弄丢报纸后，母亲责骂的语气过重，不太符合人物身份和历史情境。中央歌剧院一级编剧胡绍祥认为，剧中的聂耳在一定程度上被“符号化”了，且田汉和黎锦晖显得同质化。他希望有更明确的人物定位，且只有合理、强烈的戏剧冲突，才能为聂耳的成长奠定扎实的基础。中央歌剧院一级演员李丹丹建议，聂耳扛包被压倒后，要能够唤起工友们的自省和团结；《毕业歌》对小莉的触动，应该更明显、更深刻。唐凌认为，聂耳和小莉的爱情略显苍白，缺乏根基；歌词意象普通、缺乏个性。

　　舞美方面，国家大剧院舞美总监高广健认为，剧中场景变化较多，但缺少一个核心的框架，如果只是追求变化，舞美就会显得被动、缺乏灵动。中国儿童艺术剧院一级舞美设计申奥表示：“舞台美术不仅要能阐释环境、营造氛围，还应完成创造舞台幻觉、推动戏剧高潮等任务，这样才能真正留得住。”他建议，在音乐剧《国之当歌》中，舞台美术应形成一个完整系统、整体样式，充分发挥作用。中央歌剧院一级舞美设计马连庆提出音乐剧的气质和质感，需要通过舞台设计这个空间手段完美呈现出来，他希望《国之当歌》的舞台样式不应只是服务于场景变化，而是能够立起来。

　　音乐剧《国之当歌》作曲、编剧李瑞祥

　　此外，王湖泉还指出革命题材因为它的分量感，不太适合以音乐剧的形式来表现，全剧属性还需仔细斟酌，“目前看来，它像歌剧又像音乐剧，好像坐在了门槛上。”黎晓阳表示，第三场“浦江风暴”中的群舞速度偏快，难以表现工人阶级被压迫、被剥削时的生存状态。李丹丹认为，演员在唱念做打等四项基本功中，念、做、打还需继续加强。人物服饰造型以及道具的真实性，有待进一步完善。

　　艺术创作，是一个艰苦的过程，也是一个幸福的过程。会上，大家一致希望主创团队可以再接再厉、扬长补短，把音乐剧《国之当歌》打造成一部经得起推敲的精品力作。

　　面对专家们真切的建议、殷切的期望，音乐剧《国之当歌》主创团队表现出了积极进取、虚心接受的态度。上海歌剧院党委书记、常务副院长范建萍在总结发言中表示：“今天这次研讨会机会难得，内容充实。感谢各位专家坦诚直率，为作品‘把脉’、‘会诊’。这些意见和建议涵盖了整个创作过程，让我们受益匪浅。”她表示接下来主创团队将集中精力，对会议内容进行认真研究、深入思考，尽快拿出可行的修改方案，扎扎实实地做好剧目打磨工作，争取把音乐剧《国之当歌》锤炼得更精彩，给观众审视，让历史检验！（李姝昱）

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