希望搭建一个主的架构、大的粱子

——在音乐剧《国之当歌》专家研讨会上的发言

　　高广健（国家大剧院舞美总监）：

　　看了音乐剧《国之当歌》，我有两个纠结：第一，常常会从音乐剧角度，去看舞台视觉呈现是否符合音乐剧的气质；第二，面对熟悉的歌剧演员，又常常会用歌剧对纯粹人声的要求，去思考怎么换位从音乐剧角度来欣赏。全剧的舞台呈现比较朴素，如果用音乐剧的样貌来审视，目前存在一些欠缺。但这样，是不是改变了创作初衷？

　　从舞台美术角度来说，音乐剧《国之当歌》使用了多媒体及硬景相结合的手法，视觉写实，追求真实的呈现。在空间构成上，可能缺少一个主的架构、大的粱子。否则，让舞美追着场景环境不断变化，特别不利。在排练场、码头、长庚家等这么多场景变化当中，舞美不够巧妙、灵动。如果找到一种方式，通过多媒体及硬景的变化，就会比较容易解决。

　　在舞美呈现语汇上，风格不够统一。例如外滩一场，演员与两组平台配合非常得当，似乎很像音乐剧的表达方式。但转到长庚家以后，空间表达显得过于拘谨，又回到传统写实仅提供环境的舞美手法上。除此，还有一些形象非常夸张的处理。例如那个巨大的小提琴、码头上可载人的巨大铁锚，虽然在视觉上具有冲击力，但不是很合理，与剧情的关联也不够密切。外滩码头上，聂耳和小莉在一起时，人物与景有个左右移动的处理。如果这种移动，能够发展成为一种核心的舞美手段，不断移动出新的场景，辅助一些吊景，再加上多媒体手段，将会是非常丰富的。

　　另外，希望在舞美制作工艺上有更高要求（例如，平台石块合拢时错位），在细节上继续下功夫。

　　期待《国之当歌》在音乐剧定位上更加明确，在舞台美术设计、服装设计、多媒体设计呈现上更有风格特征，增加抒情写意的艺术处理。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）