探索创新 精益求精
——在舞剧《朱鹮》二改研讨会上的发言
刘玉琴（人民日报文艺部原主任）：
舞剧《朱鹮》画面精美，有视觉冲击力。作品关注人与自然、人与动物的关系这一共同话题，向人类自身的生存家园深情注目，题材、视角具有时代性和国际性。同时，作品努力寓抽象的哲理于具象的舞台，在内容与形式的探索创新上做出了有益尝试。舞蹈作品中，以朱鹮为题材的不多，缺少可资借鉴的形象。朱鹮的形象设计、肢体动作，对创作者提出了全新的挑战，也提供了一定的创作空间。舞剧《朱鹮》主创团队以当代审美理念和独特创意，为观众打造了一部精美、大气、清新、厚重、值得反复欣赏的作品。
好作品，往往都是反复打磨修改的结果。舞剧《朱鹮》下一步还将精研细磨。
第一，上下篇如何减弱割裂感？虽然两部分内容各有侧重，有意突出主题、画面的反差，但在舞美、灯光、音响等运用上，是否可以进行有机地过渡和衔接，做到相宜相融？否则，下半场风格骤变，给人突兀之感。换言之，在作品的整体呈现上，应当尽量保持审美风格的一致性、完整性。
第二，下篇表示环境污染的舞蹈语汇、舞美设计略显单调和平面，虽然通俗易懂，但缺乏打动人心的力度。希望场景、肢体语言的变化更丰富、更有内在张力，与整体环境和氛围有差异又相互统一和谐。
第三，有的场景灯光略暗了些，尤其是下半场和群舞。这或许是为了营造特定的效果、创造一定的意境而设计的。但如果过于黯淡，观众会看不清，甚至感到吃力。希望灯光调整得更适宜，优化观赏体验。
第四，鸟和人的关系怎样处理得更清晰？希望减少一些容易引起暧昧性猜测的肢体动作，将鸟和人的休戚与共、相互依赖表达得更单纯、更美好，更能引起共鸣。
（光明网记者李姝昱整理）
