追求小改大变化，让作品更有光芒
——在舞剧《朱鹮》二改研讨会上的发言
王俭（空政文工团编导室主任）：
多年来，在我看过的现代题材中国舞剧中，《朱鹮》可谓难得的佳作：不见大制作，但见大格局、大视野、大气象和大境界。而这些，又融汇于大写意中，于是具备了大超越的坚实基础。它是聚焦鸟类的，又是直面人类的；它是回望历史的，又是警示未来的；它是表现自然生态的，又是揭示生命本质的；它是美轮美奂的，又是残酷冷峻的；它是赏心悦目的，又是振聋发聩的；它是舞蹈的，又是戏剧的；它是本土的，又是世界的。
舞剧《朱鹮》把文学内涵、思想意蕴巧妙地融合在舞蹈本体语汇中，让我们在欣赏舞蹈美的同时，又能感受到其中隐含的思想穿透力。作品的构思，从远古穿越到当下。上下千年，在方寸舞台之间，有着意蕴上的波澜壮阔。但在视觉感受上，又是那么地空灵。作品把民间舞、民族舞、古典舞、现代舞等诸多元素融为一体，又显得流畅自如，把中国舞的美感元素注入东方鸟的生命中。这样的艺术魅力，让观众感到光芒四射。
值得一提的是，舞剧《朱鹮》从文本结构上来讲，挑战了一个极大的难度：穿越时空千年，将远古与现实分割成两大单元，构成上下篇。而且，上下篇又有意识地形成了强烈反差。上篇美的极致和下篇残酷的极致，无论是在思想意蕴还是在视觉感受上，都给人以强烈的撞击。这种独特的创作手法，将作品的内涵和立意，推向了一个通常舞剧达不到的制高点。但同时，也带来了一个很难克服的障碍，上下篇如何进行有机贯通和勾连？目前看来，割裂感、阻断感还是比较强。有时，似乎觉得是在欣赏两部舞剧。上下篇在音乐、叙事、舞蹈语汇等各个方面，差别都比较大。
有鉴于此，建议作品追求小改大变化，而非大改乱了套。尤其是舞剧，在修改上更要慎之又慎，尽可能找到一些点位，补几个洞、搭一些桥、铺一点砖，让上下篇形成必要的贯通、勾连和照应。整体来说，上篇略显扁平化。开场的农耕生活片段太长，似乎把人和鸟有意地分开了，因而不够吸引人。希望尽早地渗透鸟的元素，在农耕生活中让朱鹮有所带入。另外，樵夫和鹮仙在相依相恋过程中，彼此的情感定位还要更加准确。究竟是牛郎织女般的爱，还是高于爱情的大爱？无论定位在哪个层面，二者的情感历程都显得过于简单，缺少契机和动因。在情感碰撞和交流中，增加必要的契机和动因，才能更有戏剧张力。否则，只是欣赏舞蹈，容易造成审美疲劳。
下篇略显压抑，即便是有意这样，也要适当打破一下。例如，朱鹮在濒临灭绝的时候，开始回忆美好的过去，依然保有对生机的渴求、对未来的憧憬。哪怕只有一闪念、一瞬间，也可以为阴冷、黑暗的氛围增添一点温暖和亮色，调剂一下观众的情绪。除此，男女主人公的情感交流，从始至终都是相依相偎、难舍难分，缺乏戏剧性。事实上，在残酷的现实面前，在经历了悲剧命运之后，朱鹮可能对人有了恐惧、怀疑和提防，然后一点点化解灵魂深处的冰霜，恢复亲近、信赖和依靠。这种从陌生到亲近的过程，更有感染力、说服力。
总而言之，希望舞剧《朱鹮》能够增加一些变化，以变化来打破重复。尤其是音乐，怎样更精彩？灯光，怎样更适宜？不管是哪个方面的过度重复，都会磨损作品精心营造的艺术境界。希望在主创团队的不懈努力、国家艺术基金的大力支持下，舞剧《朱鹮》能够改得更好、走得更远！
（光明网记者李姝昱整理）
