首先，剧目改了哪里？王真表示：“音乐在原作基础上进行了优化和调整，独唱、重唱、对唱、合唱等编排合理、运用得当，唱段设计自然流畅。”王俭认为，编剧、音乐、表演等都有了较大提高。主创团队有的放矢，抓住了李小凤的精神成长这一主线，夯实了几个支撑点，使得人物形象更加丰满、主题开掘更有深度。金铁霖指出，作品格局、形式、配器等各个方面都在不断提升或丰富，有着较大潜力，值得传承发扬。著名唱段《革命人永远是年轻》，更是有效放大了全剧的光彩。陈志音表示，歌剧《星星之火》在把握原作精髓的基础上，进行了适当创新。周映辰认为，《星星之火》经过几轮修改提高，在思想性、艺术性、观赏性等综合指数上，达到了一个全新的高度。例如，舞美变化明显，有助于完成人物的戏剧表达。戏剧逻辑更清晰，情节过渡更自然。郝维亚指出，音乐是一种记忆性的艺术，复排歌剧《星星之火》时，怎样兼顾东北味儿和戏剧张力，对主创团队是一种不小的挑战。莫蕴慧表示：“细节修改，最见编导的专业素养，体现了四两拨千斤的智慧。”例如，舞美经过调整，朴素但恰到好处，且便于流动演出。
其次，改后好在哪里？李丹丹表示，歌剧《星星之火》的剧本抓住了两个要点：一是“革命人永远是年轻”，交通员老李头老当益壮、坚忍不拔；二是主人公李小凤，从一个幼稚的小姑娘，历练成优秀的抗联战士。老人在坚持，后辈在成长，革命精神代代相传。车英认为，导演、剧本、音乐、舞美、表演等均可圈可点，“尤其是老李头的扮演者刘辉，表演细腻、到位，演唱有技术、有激情、有感染力，起到了榜样作用”。白宙伟指出，《星星之火》是一部充满着理想的激情、信仰的追求、人性的光辉的优秀作品，好似日出江花，为中国民族歌剧事业抹上了一笔绚丽的光彩。字字金石、句句玉珠的乐音，体现出对艺术本质的认真追求。国仇家恨、人间真情交织在一起，出情点合理而充分，催人泪下。李振连表示：“作品思想精深、艺术精湛，兼顾专业人士和普通观众的审美需求。”林在勇认为，《星星之火》题材好、立意高、视听完美，有望成为当代歌剧中一部有代表意义的作品。胡志平指出，音乐有继承、有借鉴、有中国风格；舞台背景、舞美设计恰如其分，营造了故事场景和氛围；演员和指挥也很投入。游暐之表示，歌剧《星星之火》的音乐、故事、意境相得益彰。
最后，作品价值何在？王真表示，复排歌剧《星星之火》，让经典焕发新生命，体现了沈阳音乐学院的学术眼光、学科远见。作品兼具历史感、时代感，有着启迪人心、催人奋进的积极意义。车英认为，主创团队很好地抓住了“革命人永远是年轻”这个戏魂，把歌剧《星星之火》打造成了一部反映民族精神的史诗正剧，让人震撼。郭淑兰指出，复排《星星之火》，体现了一种社会担当。作品既有传承也有创新，希望经过进一步打磨提升，能够成为高峰作品、经典作品，激发一代代青年人爱国爱家、昂扬向上的精神。徐敦广表示，复排《星星之火》，开创了中国歌剧的新局面。作品规模宏大、创作精良，而且抓住了时代主旋律，演出了中国人的精神，唱出了中国人的情怀！除此，各位专家还普遍认为，专业院校的艺术实践，须找到有价值的主题。沈阳音乐学院经过不断探索，将歌剧《星星之火》作为一个有效的艺术实践抓手，在演出中锻炼和考验多学科的交叉配合能力，引导学生学以致用。这种把教学从讲台搬到舞台的做法，可以为社会、为舞台输送更多实用的演员，值得肯定和借鉴。
精益求精 更上层楼
特点、优点难能可贵。但作为一部艺术作品，歌剧《星星之火》也并非尽善尽美。在接下来的二改阶段，将进行新一轮的深度打磨。文艺批评贵在“不谐于俗”。研讨会上，各位专家语重心长、直言不讳，耐心细致地挑毛病、找症结、想办法，希望作品更上层楼。
剧本方面。李丹丹认为，李小凤下山探查敌情时，不应是盲目而去，而应该有所预谋，和最初的幼稚、冒失有所区别。王俭建议，把李小凤在抗联队伍里受到的心灵震撼进一步凸显，把父亲、哥哥对她的精神激励再利用一下，使精神支点更充实；把李小凤下山设置成挺身而出、诱敌深入之举，不仅使情节拐点更合理，也能让人物形象更丰满。林在勇希望，加强游击队和人民群众之间的戏剧联系，这样更能体现“星星之火,可以燎原”的主题。另外，交通员老李头的形象，还可以继续挖掘。郭淑兰表示，李小凤的成长过程、气质变化应当表现得更充分。徐敦广建议，在不影响整体构架的前提下，继续凝练结构，强化戏剧冲突。游暐之希望，唱词更精致，情节更集中。例如，最后一场戏的抒情成分过多，节奏有点松垮。
音乐方面。陈志音提出，剧中打击乐和铜管用得太多，是否高强响就能体现力度和高度，值得探讨。周海宏认为，歌剧是作曲家的艺术，《革命人永远是年轻》等一些核心唱段旋律欢快，怎样表现艰苦卓绝的抗联斗争，让全剧的精神主旨更凝练，有待斟酌。另外，歌剧以情绪为结构、以音乐为填充。人的情绪有基调、有惯性，音乐创作只有遵循这一规律，才能更动人。郝维亚建议，在配器上适当做减法；重唱不宜太满，而应主次分明、加强协作。胡志平希望，加强音乐在剧情发展中的作用，关注音乐发展的细节特别是关键环节，实现音乐的整体性、连贯性，让衔接、铺垫和过渡更自然。莫蕴慧表示，主题音乐与主人公李小凤的成长，还需更好地融合。徐昌俊建议，创作三到四首间奏曲。
其他方面。车英认为，歌剧以声音来刻画人物，使劲地唱不如用心地唱。熟读剧本，才能深入进去。希望通过上表演课，让群众演员掌握要点和技巧。白宙伟建议，最后一场戏中，母亲晕倒、女儿去扶时，群众演员要有所互动，来更好地烘托气氛。李振连表示，季节、服装等要有一些必要的变化，两幕的结构、时长应当尽可能平衡。游暐之希望，灯光的调整、场景的转换做到及时、熟练，积极配合舞台表演。麻袋等一些道具的制作和使用，要注重细节，体现真实感。（李姝昱）
