中国戏曲学院教务处处长、传统戏曲与陶艺研究所所长、戏曲教育研究所副所长 曹林：

我认为《三三》是一部不同寻常的戏，这部戏充满了文人气质，这种文人气质正是当下戏曲创作氛围中所缺乏的。这部戏的文人气质出自优质的文学基础，就像是电影中的文艺片，并非高台教化，也不是在市场中争着卖座儿的，但其唯美的表现手法具有很大的针对性，好的艺术作品就应该有这样的针对性。这部戏本身不长，过程舒缓，没有激烈的戏剧冲突，但是很抓人眼球，观众一口气看下来，会随着三三情感的波动来考虑，带入感很强。

正因为它的文人气质，所以我认为在欣赏和评论的过程中不必过度解读。沈从文先生的原作小说非常短，经过改编的《三三》的剧本也体现了这种内在的淡雅，舞台上咿咿呀呀地唱，唱出了一个个体的内心世界，与观众交流一个人阶段性的、情绪化的思想变化。这中间没有宏大叙事，但并不影响它的美学张力。我在上世纪九十年代曾在西藏工作过很长时间，藏北的牧民就是这样的状态：与山川大地、与岩石草木都有交流。他们给雪山、草地都起上名字，人与自然是一种平等对话的状态。正如三三一样，她对外部世界充满了好奇之心，但如果她真是到了大城市，则会感觉孤独，但是在和花草鱼鸟的交流中就很顺畅、很质朴。这种对比产生了美。在这部戏中，不论是对三三内心这种原始的、质朴的世界观的挖掘，还是演员那种原生态的表演体现，都非常成功。

对现在的观众来说，大部分人都能理解这种美学价值所在。它作为戏曲的承载形式，展现出的戏曲文学剧本是非常合适的。无论从视觉、听觉还是剧本的文学性来说，都是唯美的。在整个表演的过程中，充分体现了戏曲的唱念做舞给人带来的综合的、美的享受。

不过，我有几个小的建议。首先，在戏曲上的表现形式上，我觉得需要进行一些增减。整部戏中的身段和形体表演很多，却又觉得不过瘾，作为一个普通观众，更希望看到表演中有足够的亮点，不能因为剧种小、影响面窄，戏就平淡。在这部戏的中间部分，比如踩在小凳子上耍笸箩的身段、过桥时的身段，完全可以再加强一些。这部戏不是以戏剧冲突吸引人的，而是以作戏的延展过程吸引观众的，在这方面应该再提炼一下。

关于舞美设计，黄永碤先生在戏曲舞美设计上有丰富的经验。《三三》这台戏的设计，整体写意，具体写实，有典型的现代戏曲风格。不过，我建议前面台面上的这些江南青石板，以及青石小桥等色彩再明亮些，目前的效果有点沉闷，颜色太深了。青石板的斑驳程度有过于写实的倾向，和戏曲总体的意境不是很搭调，戏曲的装饰性应该再增强一些。

最后，邢辛先生的灯光设计得很有情调，不过舞台灯光是为戏曲、剧场演出设计的，拍下来以后由于镜头的技术限定显得比较暗。现场演出的效果也显得偏暗，尤其到舞台表演区的后区，整个上下场门的区域都很暗。但同时，顶光又有些过亮了，掩盖了演员身上绣功精细的服饰花纹。传统戏曲演员的服装做工精美，是移动的步景，不能因为灯光把绣工给掩盖了。建议把舞台的光提亮点，把顶光稍微减一点。

　　（光明网记者罗旭晨整理）