中国艺术研究院创作院原院长、中国戏曲导演学会名誉会长　黄在敏：

　　首先向徐棻老师表示敬意，她成功地完成了一个转化，将小说和电视剧成功地转化到了舞台。这其中涵盖了两点：一是向现实主义的转化，二是戏曲化的转化。

　　我不认为原著是地地道道的现实主义，小说中有非现实主义的东西，包括隐喻象征、哲理内涵等非常复杂的内容。而向戏曲化的转化不是指加上“唱念做打”就足矣，转化的重要方面首先在于按照戏曲的规律进行挖掘，这有其精神指向和特殊性，即更偏重现实意义。这既是优长也是局限，而徐棻老师在这方面确实做了成功的转化，与此同时又保持了原作的思想深刻性。她将这场社会的巨大的变革、土司制度的瓦解，没有仅仅用通常的阶级斗争来解释，而是把这种变迁当作人们真善美精神的合理延续，更是人类自我人文关怀的必然。这是这部戏的深刻之处，也是思想最先锋的地方。

　　而这一点恰恰是由傻子体现出来的，他是真善美的符号。傻子的外在表现是傻，但他的心灵是真善美的。对卓玛也好、对周围的事物也好，他无意中完成的是人类自我的人文关怀，这使得这部戏走出了一般的概念，变得与众不同。在这方面，徐棻老师抓住了小说的本质，也对小说内容进行了合理深化和发展。

　　也正因如此，傻子成为全剧实现立意最主要的核心人物，对傻子的把握也是这部戏思想立意最重要的核心问题。把握处理好这一人物，这部戏的走向，特别是精神指向就会更加合理、清晰。关于傻子的“傻”，是智慧中的傻、还是傻中的智慧？是他自己并不傻而是因为先行了一步所以被人们认为傻？我们必须要做出一个合理的解释。我认为傻子就是傻，因为他傻所以不会考虑这么多的事情，他想到的只是别人——人饿了、要死了我得救他。这是出于本性的结论，是他内心的直觉反应，这个反应就是“傻”，是真善美与人性最直觉的表现。所以，傻子的傻不是智慧的表现，对傻子的定性应该明确这一点。

　　明确定位后，在表演中对傻子的处理必须把握准确。演员在表演时也要注意面部表情和形体设计，需要在傻的基础上表现出傻子的真来，唯其傻、他才真。比如，大少爷打死了很多人之后，傻子起身向天上寻找，找不见什么，突然害怕起来：“我在哪里？我是谁？”——这话不像傻子说的，而像一个清醒的智者的哲理性思考。作为一个傻子，也可以这样说，但在处理表演形态的时候需要注意层次的过度。比如，枪响了之后，在询问中必须有漠然的呆呆的表情。傻人说傻话、做傻事，但在傻话、傻事中蕴含着真、善、美，演员理清了这点后，就可以指向这部戏的最终立意——这一场巨大的变革是真善美的胜利，是自我人文关怀的胜利。

　　其次，对周边人物的强化，要朝向立意靠拢的方向努力，例如卓玛和老土司两个角色的刻画。理清傻子这一人物时，要强化卓玛与他之间的戏份；老土司这一人物也可以再做些文章，不能简单化。茸贡和塔娜两个人物不一定要做更多的经营，但他们的戏要打在傻子身上，为塑造傻子做支撑。

　　最后，希望全剧还可以再精致一些，包括舞美、音乐、表演、舞美等全方位，同时再向精神层面上提炼一下，为全剧立意的点化起些作用。

　　（光明网记者秦超整理）