舞美怎样更丰富
——在歌剧《星星之火》专家研讨会上的发言
高广健（中国舞台美术学会副会长、国家大剧院舞台美术总监）：
沈阳音乐学院是个音乐人才高地，复排的歌剧《星星之火》可圈可点。艺术院校创排大型舞台剧，这几年是个比较好的势头，对于人才培养意义重大。但演员队伍年轻化，既是一种优长，也是一个软肋。这些年，我们看到的很多歌剧、舞剧，演员大都年轻靓丽，缺乏年龄差异、音色差异，不易打动人心。而那些白发苍苍的老演员，以半生的阅历投入表演，塑造人物常常不用化妆，自有一种动人的力量。
舞台美术方面，歌剧《星星之火》简约、准确地提供了一个很好的表演空间。对声音的传递，以及平台的角度、质地等，都很到位。空间形象也不复杂，对东北地域特色进行了较好的视觉呈现。现实主义创作方式比较恰当，但怎样更丰富？天幕形象，个人不倾向于用LED屏，也不主张用目前的喷绘方法，建议使用手绘画幕的制作方式。但如何让舞美增加运动感，以更好地推动剧情，这是首先需要考虑的。
第一场是个环境交代。白山黑水的土地上，安邦河畔的一个村落，只用一个石碾盘来表现，虽然简约但不够充分。事实上，观众可能期待它更美，更有地域特色。现有的东西，树木可以移动，幕布也可移动（是否可以用卷轴画幕？）。它们在移动过程中，和人物的关系是顺向还是逆向的，怎么构成？这是需要导演和舞美共同来研究的问题。
还有，雪什么时候下，什么时候停？是整场戏一直下个不停，还是到了春秋季就停？中场是否有休息？一幕和二幕时间没有改变，可以让雪一直下，中场休息再去清理，技术上也够。但雪量的大小，和人物、时间、音乐、环境的关系，希望再斟酌。在现有基础上，争取让舞台的视觉语言更丰富，与戏剧发展的关系更有机。
增加树林的移动也不复杂。目前已有一个平行运动的表演空间和通道，如果让树林增加变化，横穿也行。但树的升降肯定不合适，因为一升降就穿帮，平行移动即可。还有底幕的平行移动，卷轴可以帮助我们给观众新的感觉。
第三幕，从剧情时间上来说，是三年以后一个秋季。目前好像只有纺车，希望加入一些整齐的军衣军被形象。后来日寇来了，破坏了这一切。从有序到无序的对比，为形象塑造提供了一个机会。
第四幕，做了一个简化处理。按照剧本的逻辑关系，回到了第一幕。既然如此，石碾盘就可以回来。如果我们之前使用了一次移动画幕，这里还可以再用一次。从白桦林过渡到大松树的郁郁葱葱，和音乐节奏同步推进高潮，或许是一个改进的方式。
另外，空间调度有点单调。演员怎样去掉清唱痕迹，融入剧情当中？通过导演调度，给一个支点，可以帮助演员更好地表演。灯光方面，李小凤经过十几天的寻找回到村里，既有皎洁的月色，也有明媚的晨曦、正午和夕阳。时间对于灯光设计师来说，是一个很好的表现机会。
除此，剧中老李头的空间应该更隐蔽，这样才符合人物的生存逻辑。去掉剧场边幕，把白桦林左右做得无限宽，可能更有魅力，也便于导演调度。服装质感和制作方法略显老套，希望有所突破，以更好地塑造人物。
（光明网记者李姝昱整理）
