修缮，只为历史记忆
——在歌剧《星星之火》专家研讨会上的发言
王安潮（西安音乐学院音乐学系教授）：
高校排演大型舞台剧，往往比演出院团更困难，但更具学术推进的意义。歌剧《星星之火》对原作有了一种研究型的推进，不拘泥于原作，融入时代审美。这是历史积淀与当下探索的双重结果。其中，新创音乐的融入，是发扬传统经典音乐文化的创新型探索，也是《星星之火》具有吸引力的重要因素。这些成就，让《星星之火》从诸多竞争对手中脱颖而出，获评国家艺术基金滚动资助项目。
俗话说，艺无止境。好作品还要精益求精，才能更上一层楼。关于《星星之火》未来的修改打磨，提几点个人建议，供修缮参考之用。
第一，加强唱段的修改。例如，加强咏叹调谱写。咏叹调是中外歌剧安身立命的根本。例如，《绣花女》中的《冰凉的小手》《人们叫我咪咪》，《洪湖赤卫队》里的《没有眼泪没有悲伤》等经典唱段。《星星之火》里有《革命人永远是年轻》，但还显得较少，希望在难度系数上继续下功夫，希望着力发展那些可以上升到咏叹调的唱段。其中一个手法是，对炫技性的凸显。但这种炫技，不能破坏戏剧音乐的整体结构。具体来说，老李头的经典唱段比较不错，但李小凤的几个唱段还有提升空间。《穿过密密的青松林》前段的旋律起伏太大，使得后面更有炫技性的段落无法加入。《爹妈呀，为什么你还不回家》有点模仿《白毛女》中《北风那个吹》的痕迹，但设计了很高的腔调，而且出现在开始部分，致使后面的戏剧性展开受到影响。希望通过对某些主要人物的心理、情感细节的深入处理，来加强咏叹调的重新打造，加强音乐主题的逐层推展。
第二，加强戏剧性场景音乐的呈现。此类音乐少了点，使得“剧”的份额不足。这是早期中国歌剧分节歌联缀手法的不足，在当前新创编的语境下需要改善。那么，如何融入戏剧性的场景音乐？需在原作基础上来统筹，例如在幕间曲上做些文章。现在的幕间曲，还仅是发挥过渡作用，希望融入紧张度更大的器乐或合唱音乐段落，来推动歌剧的戏剧性。或者，通过唱段之间的伴奏来融入，来烘托和渲染戏剧性。这其中，配器上还有很大提升空间。
第三，在音乐对比上再做文章，再做扩展。通过音乐强弱对比、色彩明暗对比、张弛对比等，来加强音乐戏剧性的推动，凸显戏剧性的融入。目前，全剧对白还是偏多，需要整合歌剧音乐手法，按照西方正歌剧的手法，减弱对白的份额。个人认为，其中一些对白可以用宣叙调来表现。用唱的方式，往往比用说的方式更有感染力。
第四，加强人物个性化形象的塑造。总体上看，剧中人物的戏剧形象比较鲜明。但从音乐方面来说，让人印象最深的是母亲、老李头和孙晶石。而孙晶石的形象，其实还可以更丰富，比如加强其阴险狡诈的性格，而不只是突出诙谐的小丑式形象。遗憾的是，女主角李小凤却没有标志性的主题音乐形象，希望在这方面有所改善。
看了很多遍《星星之火》，感觉一遍比一遍好。这不仅体现在创作修改上，更体现在表演上。面对一部经典作品，我们应该如何改编？沈阳音乐学院有自己的探索理念和思路，有一整套班底，有开放的观念，这都是值得肯定的。真诚地希望，主创团队能够抓住国家艺术基金滚动资助的契机，把歌剧《星星之火》修改完善，使其成为沈阳音乐学院的一张文化名片，成为鲁艺文艺探索的经典记忆。
（光明网记者李姝昱整理）
