《星星之火》的音乐如何更精彩
——在歌剧《星星之火》专家研讨会上的发言
郝维亚（中央音乐学院作曲系教授）：
《星星之火》是一部借鉴东北民间音乐元素、兼用板腔体音乐结构、部分加入西方歌剧处理方式的中国民族歌剧。一段时间以来，中国民族歌剧的旋律和唱腔比较缺乏，《星星之火》难能可贵的是，在东北音乐的曲调上做得很好，字词结合也很好，传达出浓郁的地域音乐风格，给人耳目一新的感受。例如，第七首曲子中，母女两人的小型唱段，富于音乐表现力。这样的小段落，非常精彩。
除此，全剧以《革命人永远是年轻》和其他音乐标签元素作为主导动机。一些变奏手法，尤其是慢板抒情的变奏处理，令人印象深刻，也符合戏剧氛围。正是由于作曲家在民间音乐方面的深厚积累，以及创作技术的巧妙使用，才成就了这部歌剧在音乐上的成功。
歌剧是作曲家的艺术。如果音乐搞不好，编剧再好、舞美再好、表演再好，也难成为佳作。如果剧本有问题，作曲家要有更多的承担。因为剧本的选择权，主要在于作曲家。作曲家应酌情对剧本进行裁剪，把握整体节奏、音乐变化等。历史上的经典歌剧，都离不开作曲家的智慧。
《星星之火》作为一部歌剧，音乐要解决戏剧张力的问题。上半场采用板腔方式，加强了音乐的戏剧表现力。经过上半场两幕的人物塑造和情绪积累，下半场正是“星星之火，可以燎原”的态势。但遗憾的是，下半场戏剧的编织有些匆忙，戏剧事件较少。剧本提供给音乐的支撑不够，造成了音乐中抒情段落较多，抒情段落大量连接，缺少对比。另外，下半场加入了一些新的音乐，如何和上半场达成平衡？音序的控制和表现力很好，有些男中音也写得很好，但整体风格和前面有较大差异，如何尽可能统一？
演唱声部方面，目前存在一个问题：好人都集中在高音区，坏人都集中在低音区。这样一来，好人一出来就会显得太吵，缺少主次区分，主要人物的塑造也会有点顾此失彼。坏人一出来就会感觉太乌，不清晰（提示一下，男中音孙晶石应该用低音谱号记谱），各自吃掉了各自的表现力。所以，希望声部安排继续斟酌。否则，没办法做到四个声部都一样，就给重唱造成了写作困难。如果没有高中低，没有男声、女声搭建一个三声部、四声部的关系，怎么写进重唱？
在歌剧创作中，重唱是个比较难的问题。重唱编得恰到好处，才可以把声部安排活，把合唱写出来。民族歌剧的重唱写作，应当各个声部、更多旋律地进行。如果太强调纵向和声，那么音乐曲调、词曲风格可能都不足以表达情感。从歌剧《星星之火》的重唱，能够看出创作者精心、有意的安排，但由于剧情的因素、创作的语汇和声部的平衡等问题，没有达到应有的效果，希望有所突破。
还有一个难点，以宣叙调和戏剧音乐为主要方式，音乐写作如何具有陈述戏剧、制造音乐冲突的作用？如何学习西方宣叙调在变成中文歌剧后的道白手法使用，如何学习戏曲的韵白处理方式在变成歌剧后的说唱手法使用？在一部歌剧中，非唱歌的段落只能说话，甚至有了在音高上说话的可能性。具体到《星星之火》，现在看来，表现力还不够。演员在说话的时候，音乐和表演成分太少，使得一些词听起来不够有意思。
整体音乐的呈现，在演唱方面比较好。但除了演唱，歌剧还需要给予乐队更多的变化和调整，目前有点过于方正化。全剧大概80%的调性都是D大调、F大调、G大调。音乐如何有更多的速度、调性和律动变化？人物音乐主题在基于民间音乐共性的同时，希望加强戏剧个性的处理？目前显得太过平稳。
最后，艺术院校排演歌剧，难度比较大，也很了不起，显示出主创团队对于中国歌剧的诚意与责任感。沈阳音乐学院复排的歌剧《星星之火》，对于今天的创作是一种极大的丰富。而且，可以促进教学、培养人才，从长远来看意义重大。同时，音乐学院作为研究歌剧的一个堡垒，外界的期待和要求会更高，希望在细节上继续打磨，精益求精。
（光明网记者李姝昱整理）
