紧扣一条线，深挖几个点
——在歌剧《星星之火》专家研讨会上的发言
王 俭（空政文工团编导室主任、国家一级编剧）：
歌剧《星星之火》由李劫夫等人担任作曲、侣朋等人担任编剧，于1948年投入创作，1950年首演。客观来讲，作品在当时是有突破的，在当下是有局限的；在当时是有惊喜的，在当下是有缺憾的。那么，一部经典作品，如何加工修改，才能既保持原有的风貌和品格，又符合当今的审美趣味，这是一个很难破解的题目。从编剧角度来讲，经典改编“不宜伤筋动骨，只能美容养颜；不宜拆粱换柱，只能添砖加瓦；不可破旧立新，只能修旧如旧；不可老调重弹，必须老汤调味”。沈阳音乐学院在复排《星星之火》时，恰恰坚持了这一原则，难能可贵。
复排歌剧《星星之火》，让经典重现光芒，有着非凡的意义：既是向保家卫国的先烈们致敬，又是向为新中国民族歌剧开疆拓土的艺术前辈致敬；既讴歌了不朽的民族精神，又传承了丰厚的民族文化；既丰富了当下的歌剧舞台，又提升了艺术学院的教学水平。这可能就是《星星之火》能够获评国家艺术基金滚动资助项目的重要原因。
在滚动资助项目的评选过程中，艺术院校和专业院团竞争时，存在一些天然的劣势。一方面，艺术院校的大剧目制作经验往往不如专业院团丰富；另一方面，一个评审组包含组歌、交响乐、管弦乐等多个艺术门类，从中只能选出一两个项目进入滚动资助。在这种情况下，歌剧《星星之火》最终能够脱颖而出，得益于评委们严谨的考量。大家普遍认为，新版《星星之火》的良好品质，充分体现了主创团队的智慧和实力，在某些方面甚至超出了专业院团的水准。如是，一部戏成了一个音乐学院的闪亮名片，一个音乐学院成了一部戏重现光芒的平台。通过歌剧《星星之火》，沈阳音乐学院架通了贯穿历史和现实的一座立交桥，让当代人回望前辈，通过对这段历史的重新认知来主动自我激励，攀登艺术高峰。
作为国家艺术基金滚动资助项目，歌剧《星星之火》取得的艺术成就显而易见，接下来将进入重要的打磨提升阶段。当发现作品在戏剧性上存在一些缺憾时，怎么去弥补？某种意义上来说，主创团队就像文物修缮的工程队。怎样在弥补缺憾的同时，保留作品的原汁原味，十分考验智慧和才华。个人认为，大修大改虽可有效增强戏剧性，但可能会有损融合度和妥贴感，使作品面目全非、不伦不类。因此，剧本修改一定要慎重，关键是“紧扣一条线，深挖几个点”。全剧通过女主角李小凤的成长来歌颂抗联精神，因此，需要紧扣李小凤的心路历程这条线，突出她所受到的精神洗礼，抓好对她的情感、精神有激励、有震撼、有推动的几个支点。
具体来说，第一幕一开场就是李小凤盼爹妈回家，那么她焦虑的缘由是什么，行为动机和戏剧情境是什么？希望通过对一些唱词的修改，来点名她此时的心理状态，给观众设立一个悬念，让剧情更扣人心弦。第二，杨主任为她带来了哥哥的信，哥哥幻影出现，兄妹开始对唱，讲了很多事情。不仅打破了悬念，而且杨主任坐在旁边也很尴尬。杨主任和哥哥的装扮，目前都是小生，希望差别更大。例如改成这样，一个有络腮胡子，另一个戴着眼镜。除此，哥哥在这个时候出现是否合适，是否最好？似乎还有待斟酌。第三，李老爹舍己救人、视死如归，是对小凤的第一次重要精神激励，目前却没有充分表现。如果结构不便做太大调整，是否可以通过改几句唱词、添几句唱词，来达到“小动大变样”？眼看着父亲被抓，小凤却没有太多情绪反应，哪怕让她冲上去抱一下父亲也可以，或者是拼命去救父亲却被母亲拦下了？父亲的形象，在她的心中如青松般矗立。父亲的勇敢、正直、刚毅，在她的心田里埋下了复仇的种子，也埋下了革命的种子。
第二幕，如何在现有基础上添把柴、加点油、调调火苗？第一，老李头一上来的独唱，是两首独立的歌。连着两首独唱，显得太长。中间有没有可能岔开，哪怕有句台词来间隔一下？或者把第二首歌加以精简。另外，合唱里也有一些重复的唱词，有必要适度压缩，腾出空间来充分表现戏剧性。第二，李小凤上山找游击队，饥寒交迫、走投无路时，有一句唱词“莫不是哥哥把我召唤”，建议把哥哥的幻影改到此时，突出哥哥对她的鼓励。这样，第二个精神支点就出现了。李小凤从中汲取了力量，继续前行。第三，李小凤与老李头相遇，至少要经过相互提防、试探，才能从陌生到熟悉，进而彼此信任。
第三幕第一场，是李小凤要入党。上一幕结束时，是老李头要带李小凤去找游击队，还没有找到。然后突然要入党，中间缺少了铺垫，有旱地拔葱之感。建议先讲述李小凤的所见所闻所感，这样第三个精神支点就出现了。还有，她的唱词里有一句“怎么对得起死去的爹”，她何时知道爹爹去世了？之前的剧情里，只是爹爹被抓走了。要想过渡得更自然，或者在第一幕里有个交代，或者在什么地方点一下，细节上要注意。目前，李小凤的唱词里有不少喊口号的内容，有说教的痕迹。只有回归生活的质感，更接地气，才能打动人心。建议把唱词从头到尾梳理一遍，使其更朴实、更形象、更生动，这样人物才能更可爱。
第二，兄妹相逢本是个动情点，目前却显得简单和草率。见面不久，哥哥就要上战场，可能再也回不来。对于一个十几岁的小姑娘来讲，刚刚经历了丧父之痛，又要眼睁睁地看着哥哥远行，她处于一种怎样的心态？哥哥也许已经做好了回不来的准备，应该怎样嘱托妹妹？希望把亲人之间的生离死别表现得更揪心。同时，哥哥一往无前的英雄气概，对小凤也是一种巨大鼓舞。这是第四个精神支点。
另外，第三场主要表现的是杨主任，原本也是个精神支点，但遗憾的是又错过了。杨主任为小凤而死，对她是一种莫大的震撼。目前，杨主任牺牲后，李小凤只参与了合唱，淹没在众人之中。希望她有一段独唱，至少是领唱，来讲述自己内心所受的冲击和鞭策。在悼念杨主任时，可以唱一遍《革命人永远是年轻》，不仅歌颂了杨主任永远定格的青春时光，而且表明李小凤之前所受的精神滋养，至此已经发芽、开花了。换句话说，希望在符合音乐规律、音乐布局的基础上，省掉一次《白山黑水歌》的合唱，增加《革命人永远是年轻》的比重。
第四幕，李小凤独自进村，此行的目的和意义是什么？不要让观众误以为她只是想家了。事实上，这是为革命赴汤蹈火的精神，代表她已经爬到了精神的一个坡度，但唱词应该更平实、更质朴。第二，对游击队杀过来的刻画过于简单，给人卡通的感觉，有待修改和完善。第三，李小凤一家三口团聚时，希望有一段三重唱，哪怕只是一两句。还有一点，合唱显得过长。反复咏叹的地方，希望加以精简。
瑕不掩瑜。歌剧《星星之火》具有鲜明的岁月留痕和时代烙印，剧中充满革命激情、地域风情的音乐旋律，尤其是《革命人永远是年轻》，经常在我心头萦绕，不自觉地就哼唱起来。这是一部好作品，希望经过精修细磨，能够变得更精彩、更动人。
（光明网记者李姝昱整理）
