歌剧演唱，声音应该服务于人物
——在歌剧《星星之火》专家研讨会上的发言
孙鸣笛（中国铁路文工团副团长、国家一级演员）：
我是抓剧目创作的，尤其是民族歌剧。这些年，对歌剧《星星之火》有所了解。《星星之火》开创了中国歌剧采用革命历史题材创作的先河，可谓一部划时代的剧目。除此，主创团队创作时，还有一个目标，那就是试图解决“话剧加唱”的尝试。当时，歌剧还是个新生事物。这些，是《星星之火》创作的大前提。如今，它的复排，具有重要的现实意义：不仅是东北鲁艺思想的有效传承，而且是中国民族歌剧发展的重要一页。60余年前的经典剧目重新搬上舞台，我很期待、很欣慰，也在观剧过程中学到了很多。
经典复排，从工作经验上来讲，主要有三种办法：一是修旧如旧；二是有所加工，不破坏原来的结构；三是在原有基础上进行一些新的创作。歌剧《星星之火》无疑是第三种。用当下的创作方法，让经典重新立在舞台上，取得了不错的演出效果。《星星之火》的艺术成就显而易见，但按照精品的标准，还有一些提升空间。
第一，从剧本上来讲，主要角色李小凤还是有点弱，戏剧性矛盾冲突不太够。“逢强必弱，逢弱必强”，希望深入研究创作规律和技巧，把李小凤这个人物真正立起来，让人物形象更鲜活、更丰满、更动人。
第二，从演唱上来讲，还是过于学院化，过于追求一些技术。“角色变我不变，以不变应万变”的习惯，需要改变。歌剧演员，通过声音塑造人物。这种塑造，和我们平时唱歌不一样。在歌剧演唱过程中，声音应该服务于人物，人物形象决定声音特色。不同的人物，所用的声音不同；即使是同一个人，青年、中年和老年阶段，声音也应该有所区别。希望通过充分的人物分析，去把握用什么声音来更好地表现。根据剧情、人物需要，从声音、音色方面加以必要的调整。
第三，从表演上来讲，戏曲味儿较浓，希望能在学习借鉴中把握好尺度，用歌剧语汇来完成角色表演和人物塑造，加强人物塑造过程的合理性。例如，女主角李小凤一出来，就给人英雄人物的感觉。事实上，从一个不谙世事的小姑娘成长为优秀的抗联战士，是有一个过程的，不可能一开始就有那么高的觉悟。目前，全剧人物普遍存在脸谱化、模式化的痕迹。希望沉下来、接地气。
（光明网记者李姝昱整理）
