中国舞台美术学会副会长、国家大剧院舞台美术总监高广健认为，舞剧《朱鹮》的气质很好，富于简洁之美。相对而言，上半场更追求美，下半场更追求真。把二者有机联系，是一种好的探索。“下半场博物馆的概念，我比较喜欢。但把这个形象往前推，前后衔接以演员的肢体描述为主，缺乏视觉形象的串联。羽毛的作用，可以开发得更充分。”在他看来，下半场的难度更大，更有挑战性。把真表现好了，这部戏的价值更大。舞美方面，希望在材料语言上继续推敲。灯光和服装，希望对细节更重视。
中国舞台美术学会副会长、国家大剧院舞台美术总监 高广健
“检验一部舞剧成败的最高标准，就是观众是否愿意看。”辽宁芭蕾舞团团长、艺术总监曲滋娇表示，两年多来，《朱鹮》在国内外演出一百余场，深受观众欢迎。从这个角度来讲，它就是一部好作品。那么，今后如何走得更远？她建议，在舞蹈编排上尽量减少重复。尤其是双人舞，目前以在身上缠绕的动作居多，希望开阔思路、有所创新。另外，第一幕的舞蹈，在同样的舞美、灯光背景下，篇幅显得过长，在一定程度上减弱了视觉冲击力，希望能够酌情调整。
中国铁路文工团原团长、一级作曲孟卫东认为，《朱鹮》在精修细磨、攀登高峰的路上，应当着重把握几个要点。例如，音乐整体比较精致、悦耳，但怎样形成更多变化来调动情绪、引起共鸣？从理念层面来看，还存在一个“好吃的东西要不要多给”的问题。好的旋律是否应该重复，究竟重复多少才更合适？这种平衡需要细心拿捏。再如，舞剧作品能不能有搞笑成分？“无丑不成戏”，是中国戏曲的美学原则，舞剧也大抵如此。希望舞剧编导人员能够更有幽默感，心系普通观众。
“《朱鹮》是一部以东方意韵为灵魂、以国际面貌为标准的好作品，给人雅致、精致、别致的观剧感受。”中国音乐学院表演教研室主任、一级导演陈蔚评价，作品剧本扎实、立意深远，音乐主题鲜明、技法成熟，民族民间舞与当代审美巧妙结合。不足之处，主要在结构。上下半场对比强烈，上半场优于下半场。希望下半场在核心场面、核心事件、核心人物和核心舞段上多下功夫，让全剧的戏剧力量、舞蹈语汇贯穿始终。音乐方面，建议把剧本里的《朱鹮赋》写成歌，让观众在优美的歌词和旋律中加深印象。
中国音乐学院表演教研室主任、一级导演 陈蔚
中国艺术研究院戏曲研究所副研究员张之薇表示，看完《朱鹮》，有一个直观感受：美。演员技艺成熟，用舞蹈语汇实现了充沛的情感表达；朱鹮形象塑造得传神写意，与中国传统审美精神一致。在她看来，中国舞蹈要想在体现东方气质的同时与世界对话，关键在培养先进的艺术观念。严格来讲，《朱鹮》的结构略显松散，希望用舞蹈语汇强化羽毛的贯穿功能。下篇的舞蹈语汇有单调之感，一些反映环境污染的动作过于表象化，希望借鉴现代舞手法，来编创、拓展一些可以指向人内心的动作。
“艺术作品是一个整体，给人怎样的综合感受非常关键。”北京舞蹈学院硕士生导师、一级舞美设计师韩春启认为，舞剧《朱鹮》不仅主动向大师、向经典致敬，而且努力在创造当代的美感。他希望，该剧在宣传上不必太强调环保主题，而应让观众自己去感受，以领会更多的内涵。舞剧本身具有很强的形式审美，一定要有经典舞段。全剧的时间跨度，希望更自然、更合理、更清晰。另外，剧情线还有待加强，节奏紧凑不仅符合当今的观赏习惯，也更利于作品普及。最后，“建议取消谢幕的表演性，做到干净利落即可。”
舞剧《朱鹮》艺术监制、上海歌舞团团长陈飞华在总结发言中表示，“这次研讨会实属难得。各位专家从不同角度，对作品提出了许多宝贵意见和建议。感谢国家艺术基金的支持与厚爱，感谢各位专家的真知灼见！”在他看来，艺术作品普遍要经历一个从无到有到受众，再到审美和赏析的过程。这样的专家研讨，符合艺术规律，对作品是一种重要鞭策。他坦言，接下来主创团队将悉心钻研会议内容，在真正吃透、领会其精髓的基础上，做好剧目打磨工作。“希望将来，为观众呈现一部不一样、更精彩的《朱鹮》。”
主动扬长补短 努力攀登高峰
专家研讨会后，舞剧《朱鹮》主创团队接受了光明网记者采访，畅谈创作心得、参会感想，并积极构思下一步的剧目提升计划。
陈飞华表示，舞剧《朱鹮》此前也召开过多次研讨会，他曾自信地以为作品没有太多需要提升的内容了，但这次听完专家意见，感触很深。他介绍，“从表面上看，《朱鹮》是一部环保题材的作品。在更深层面，它关注的是人类、生命、地球之间相互尊重、和谐发展的问题。”从灵感到构思到创作再到演出，主创团队怀揣梦想、脚踏实地，希望用好作品向观众传达真善美。首演至今，两年多来，《朱鹮》在市场检验中不断修改和完善，先后获评国家艺术基金资助项目、滚动资助项目。“今天的研讨会，主创人员都很重视，悉数到场。很高兴看到各位专家对作品好的地方充分肯定，不足之处也直言不讳。这样的反馈和归纳，有助于下一步的提炼和提升。”他表示，在演出市场还比较薄弱的今天，文艺院团有责任打造更多好作品，来吸引观众走进剧场，帮助观众养成良好的文化消费习惯。同时，希望以《朱鹮》为契机，把更多优秀舞台剧传播到世界，在国际文化市场占有份额，让“中华文化走出去”真正落地。
导演佟睿睿坦言，受到各种因素影响，不是每一部舞台艺术作品都能够不断上演。“入选国家艺术基金滚动资助项目，对我们是一种幸运，给了我们一个充分面对自己、面对作品的机会。”在她看来，舞台艺术作品普遍有一个成长过程，通过反复打磨，才能渐臻佳境。能一直演下去，才称得上经典。“但当局者迷，只站在自己的角度审视，可能会越来越迷失。只听得进认可和赞美，不是创作者该有的态度，也不利于作品深入推进。今天的研讨会，各位专家集思广益，谈了不少重要问题，让我们受益匪浅。”佟睿睿表示，主创团队将再接再厉，努力打造一部传得下去的经典之作。
作曲郭思达表示，接下来将会与导演充分沟通，在不破坏音乐气质的前提下，斟酌某些段落的修改方式，从配器角度进行深加工。他认为，在剧场尚未完全走进大众视野的今天，《朱鹮》能够收获不错的票房，说明观众是认可的。但艺无止境，怎样在现有基础上更进一步？“主创团队不应站在自己的小天地审视作品，而应处于一种打开的状态，随时准备迎接质疑和建议。”只有不骄不躁、稳扎稳打，才能创作出经久传世的好作品。（李姝昱）
