让“朱鹮”飞得更高更美
——民族舞剧《朱鹮》专家研讨会在北京召开
光明网讯（记者 李姝昱）5月10日，国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目民族舞剧《朱鹮》专家研讨会在北京召开。国家艺术基金管理中心副主任王勇、上海市文化广播影视管理局文艺处处长沈竹楠与会并讲话。会上，国家艺术基金专家组和《朱鹮》主创人员坚持开诚布公的原则，本着精益求精的态度，围绕作品的内容和形式、亮点和不足等，进行了充分的艺术探讨，为作品的进一步修改打磨提供了有益启发，为文艺批评发挥褒贬甄别功能作出了良好示范。
民族舞剧《朱鹮》专家研讨会现场
艺术基金抓实效 滚动资助促精品
“朱鹭戏蘋藻，徘徊留涧曲”“翩翩兮朱鹭，来泛春塘栖绿树”，朱鹮，古称朱鹭，是一种美丽的吉祥之鸟，后因生存环境恶化，而逐渐濒临绝迹。如今，在人类的悉心保护下，朱鹮又出现了物种复苏的征兆。“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，舞剧《朱鹮》由上海歌舞团有限公司历时四年精心创作，给人以深刻的情感共鸣和思想启迪。该剧入选国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目以来，经过几轮重大修改，品质得到了新的提升，荣获第十届中国舞蹈“荷花奖”。今年4月，又获评国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目。
国家艺术基金管理中心副主任王勇表示，滚动资助项目是艺术基金资助项目管理的新拓展，旨在进一步发挥引领、示范和激励作用，打造能够立得住、留得下、传得开的优秀作品，推动艺术“高峰”不断涌现。“《朱鹮》获得滚动资助，既说明了业界专家对舞剧发展的高度重视，也是对上海歌舞团有限公司现有资助成果、创作能力水平和项目执行情况的肯定，更是对作品勇攀高峰的殷切期待。”他表示，舞台艺术创作就是不断打磨提高的过程，希望专家做到高标准、严要求。在为作品“把脉”“会诊”时，能够坚持正确导向、尊重艺术规律、发扬艺术民主，带着问题导向，发挥各自专业优势，挑毛病、讲真话、出主意、想办法，千万不要一团和气，“你好我好大家好”。同时，希望项目主体一是树立信心、追求卓越。好的作品应该既能引人入胜，又能动人心弦，还要发人深省。二是发扬“工匠精神”。创作上精雕细刻，艺术上精益求精，努力追求艺术作品的凤凰涅槃。三是多听群众意见。舞台艺术的生命在于演出，因为群众才是艺术作品的最好评判者。只有在演出中才能更广泛地听取群众意见，只有在演中改、改中演，才能不断提升作品品质，从“高原”向“高峰”攀登。王勇指出，文化行政主管部门对滚动资助项目应加强指导、提供支持。希望通过各方努力，让“朱鹮”飞得更高更美。
国家艺术基金管理中心副主任 王勇
上海市文化广播影视管理局文艺处处长沈竹楠表示，“国家艺术基金的设立，对于推精品、攀高峰以及文化建设，产生了重要影响。感谢国家艺术基金长期以来对上海文艺事业的关心和支持！”她坦言，三年来，上海共有88个项目获得资助。国家艺术基金的有力支持，让上海的文化建设、艺术创作受益匪浅。各类文化机构和个人，在公平的体制下有序竞争、共同发展。同时，在项目申报和实施过程中，文化单位也增强了项目意识和管理意识。在她看来，获评滚动资助项目，对于《朱鹮》的长远发展，意义重大。
真理越辩越明 作品愈改愈好
研讨会上，中国交响乐团首任联盟主席、一级指挥卞祖善表示，“《朱鹮》是一部优美的舞剧，以绿色、清新、祥和、纯朴、健康、宁静的舞蹈思维，来表现人与自然和谐发展的主题。”他希望，音乐能够更丰富，音调、节奏多些变化。尾声可以考虑采用女声无词合唱，让朱鹮的音乐形象有所升华。舞蹈方面，有必要提炼一个经典舞段，用于国内外舞蹈教学和比赛，并供理论研究。此外，适当地增加起伏对比和张力，可以避免叙事平淡，让全剧节奏更紧凑。
中国交响乐团首任联盟主席、一级指挥 卞祖善
“《朱鹮》之所以广受好评，因为主题上关注环保、生态，形象上塑造了典雅、高贵，动作语言上传递了亲和、友善，结构上淡化了故事、冲突。”文化部艺术司、文化科技司原司长，中国文艺评论家协会副主席于平认为，《朱鹮》在美的表现中兼具善的内涵、真的期盼。舞蹈和构图受到了芭蕾审美范式的影响，体现出向经典致敬的创作追求。“如果要提点建议，希望结构再琢磨、细化一下”，例如把目前的两幕戏各自分为两场，使朱鹮从一开始就穿插在人类的生产劳动中，这样结构、叙事可能会更清晰、更流畅。
中国舞蹈家协会原主席、国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅表示，《朱鹮》的美在于讲究，舞蹈、灯光、服装、色调等形成了统一体。但如何在美的同时真正打动人心，结构的合理化不可或缺。例如，可把男主角从古至今的多重身份简化为一个爱鸟人，以朱鹮贯穿全剧，来表现人与自然的和谐。这样一来，不仅故事逻辑更严谨，人和鸟的互动也更容易理解。在舞蹈拟人化的过程中，怎样做到既有情又不做作，需要把握一个平衡。除此，还应充分发挥创造力，打造拿得出手的经典舞段，使双人舞减少雷同、有所突破。
“《朱鹮》主题深刻，让我们对舞剧有了更多认知，克服了舞剧不能体现思想、不能完成高端的理性建设等偏见。”中国舞蹈家协会党组书记、副主席罗斌如是评价。那么，舞蹈应该怎么呈现观念、艺术，怎么体现生命经验的复杂度、人生的精彩度？在他看来，不能满足于表象和形式，而要有对动作表意性的深度发掘。长期以来，中国舞蹈创作存在同质化倾向，要想真正改观，须在内容上多下功夫。他希望，主创团队静下心来，在细节上更苛刻、更精进，力争将作品锤炼成传世经典。
中国舞蹈家协会党组书记、副主席 罗斌
人民日报文艺部原主任、高级编辑刘玉琴表示，“舞剧《朱鹮》很精美、很大气，看完以后觉得是享受，而且发人深思。”它不仅对舞剧题材有所拓展，表现形式也令人耳目一新。但按照精品的标准，音乐显得平淡，希望更活跃、更丰富。个别动作的表意性有点模糊，希望更明晰。舞蹈识别度不够高，希望有广为流传的精彩舞段。另外，谢幕怎样更有创意，为作品加分，也是个问题。“如何改得更好，比较费思量。希望主创团队在坚持艺术信仰的基础上，博采众长，更上一层楼。”
“怎样把环保题材、朱鹮形象，以舞蹈的方式呈现出来？《朱鹮》的积极尝试值得肯定。但在观念呈现和艺术表达之间如何形成有机勾连、做到丝丝入扣，还需继续琢磨、提升。”原南京军区前线文工团艺术指导、一级编导王勇分析，两幕之间的过渡有点突兀、通道不够顺畅，存在一些概念化的表达。他建议，以现代寓言的方式来勾连，使得内容既鲜活又立得住。除此，编舞也是一个重要环节，希望《朱鹮》在致敬经典的同时，努力在形象塑造、动作设计上另辟蹊径、寻求突破。
