以东方意韵为灵魂，以国际面貌为标准

　　看完《朱鹮》，真的非常惊喜、非常欣慰。这是一部以东方意韵为灵魂、以国际面貌为标准的好作品，给人雅致、精致、别致的观剧感受。

　　首先，剧本很扎实，立意深远，结构匀称，给了二度创作一个好基础。音乐主题鲜明、技法成熟、旋律优美，听着很入耳。舞台呈现完整，充满了诗意的想象，服装造型和道具也都很精细。演员不但技艺高超，而且能够很好地刻画人物内心，体现了“舞剧新生代”的实力。其次，编舞兼容民族民间舞的特点，和当代审美的元素。舞蹈语汇与戏剧展现结合紧密，舞与剧的关系处理得很恰当。看得出，编导下了很大功夫，在舞蹈语汇上体现出一种积极追求。

　　不足之处，主要还是全剧结构。上下半场对比强烈，上半场明显好于下半场。上半场的想象力之丰富、手法之统一，令人惊叹。但到了下半场，就显得零碎了，戏剧高潮、舞蹈语汇的综合运用还未完善。从文学结构到音乐结构，再到戏剧结构如何统一？希望主创团队在这方面，尤其在下半场上有一个细致、深入的考量。那么，如何将文学剧本的三段体变成一个上下篇，戏剧结构上的张力能否一贯地保持，导演手法、舞蹈语汇上的统一能否一贯地保持，下半场能否让观众也达到诗意的想象？诸如此类，需要继续探讨。

　　具体来讲，上半场中，人与鸟是平衡的，主要演员的视角是平衡的。但到了下半场，这种视角变了，鸟成了被动。看了剧本，我的感受是，虽然最后朱鹮的离去是一种被迫的离开，但也是一种主动的选择。假如我们能站在朱鹮的角度来审视这个世界，那它最后的高贵，就是悲情的离开，可能更是一个戏剧高点。在当今社会，我们有时很难去创作一部悲剧，但有可能这种悲情的关怀是激荡人心的。因为如果不发现那七只野生朱鹮的话，这个美丽的物种就真的离我们而去了，再也不可能回来。所以我想，下半场是否能够保持鸟的主视角？总之，我们应该在核心场面、核心事件、核心人物和核心舞段上继续下功夫，争取让戏剧高潮、戏剧力量与舞蹈语汇贯穿始终。

　　舞美设计方面，希望更丰富，组合拳要打好。服装设计很棒，但希望舞鞋设计得更精细，来突出红足。面料、彩绘都尽可能逼真，给观众深刻的印象。这样的朱鹮形象，或可为民族舞剧的造型作出新的贡献。还有羽毛的应用，多些设计语汇可以起到提神的效果。音乐方面，希望更有韵味。另外，剧本中的《朱鹮赋》希望写成歌，因为歌词很好，便于剧目流传。

　　从一部精品到一部伟大传世的作品，需要坚持不懈、艰苦卓绝的努力。多年来，上海歌舞团对艺术的执着和认真有目共睹。接下来，希望主创团队再接再厉，把《朱鹮》打磨得更精彩！