希望把《朱鹮》打造成传世经典
——在民族舞剧《朱鹮》专家研讨会上的发言
罗 斌（中国舞蹈家协会党组书记、副主席）：
唯美、纯净，是对舞剧《朱鹮》的基本界定。但个人认为，舞蹈的艺术理念可以继续深入挖掘。舞蹈怎么呈现，怎么呈现观念，怎么呈现艺术，怎么体现生命经验的复杂度，怎么体现人生的精彩度？这些，在其他很多艺术门类里都有体现，但舞蹈有它的特质和艺术偏向。怎样让《朱鹮》真正成为经典？经典，不能永远只有《红字娘子军》《白毛女》等，希望可以超越，有当代的一些经典建设。从创意层面，谈一些我的感受。或者说，《朱鹮》在创意、立意层面怎么更丰富？
这部戏涉及的主题非常深刻，希望在认知层面有更深刻的分析，摆脱舞蹈不能够体现思想、不能够完成高端的理性建设等偏向，而非满足于表象和形式的追求。在“内容为王”的时代，没有内容就没有看头。形式主义走了一段时期后发现，形式是为内容服务的。动作表意性的深度发掘，可以使内容浮出水面。在这方面，业界是比较缺失的。芭蕾为何在西方能有这样的高度，是因为积淀太深厚了，可以细致入微到人的情感、意念等。古典主义为何有这样的精神力度？现代主义走了100多年，为何至今没有打败人家？这些话题，值得讨论。唯美是个好词，但还是需要挖掘。
“主义决定主意”，现代主义参与进来，会把当下一些艺术观念弄得支离破碎，或者模糊不清。你自己的主义是什么，主张是怎样的，要采取什么样的主意实现你的主张？所谓的主体性，就是你最后采取的东西。这个主意和观念一样，最后形成一个思维和行为的完整连接，构成你的表述，形成主体个性。我们感受到的，是主体个性价值生成的理念。这才是艺术的价值。
在舞蹈艺术领域，为何出现了那么多同质化现象？之前三十年，许多技术层面的问题都解决了，现在关键要抓内容。什么才是高端的舞剧艺术状态、作品品相，什么才是高端的舞蹈，什么才是艺术家个性气质的体现？艺术家要有个性，每件作品都要绞尽脑汁、苦心孤诣地去生成。为何《红色娘子军》和《白毛女》能成为经典？现在来看，《红色娘子军》每一步、每一个瞬间、每一个细节，仍然非常漂亮。“十年磨一剑”，磨多久有区别，但是一定要磨。即使没有十年磨，也必须得有思维的严谨性。
整体来看，舞剧《朱鹮》为何会让人觉得平淡？我们在舞蹈评论课上做作品分析的时候，引进了电影学的分析方式。一个画面，进来一个细节的东西，这个细节必须有意义，没有意义就叫跑风漏气。是否每个环节都考虑得特别到位？希望创作态度更苛刻一些，在结构上继续斟酌，没有模棱两可，必须要精进。这是一个连带关系，不是单纯的某一段调一调的问题。记得陈凯歌在接受采访时说过一句话：导演不行弄什么人来都是瞎来。他认为，电影结构如果拉不顺的话，用多少大腕儿也没用。言简意赅，发人深思。希望主创团队精益求精，努力把《朱鹮》打造成传世经典。
（光明网记者李姝昱整理）
