作品之所以感人，因为有点睛之笔
——在民族舞剧《朱鹮》专家研讨会上的发言
于 平（文化部艺术司、文化科技司原司长，中国文艺评论家协会副主席）：
舞剧《朱鹮》，我看过两遍，觉得它很清纯、很唯美。总结来说，各方面对《朱鹮》的肯定，主要表现在几个方面：一是主题上关注环保、关注生态，二是形象上塑造了典雅、高贵，三是动作语言上传递了亲和、友善，四是结构上淡化了故事、冲突。作为舞剧，剧情很重要。但《朱鹮》在淡化故事、冲突时，为何又能赢得那么多的肯定，其中一定有它的奥妙。淡化故事、冲突，就可以更多地关注舞蹈本体，用本体来说话，给人唯美、震撼之感。《朱鹮》很美，但这个美到底有哪些内涵？主题、形象方面，显然有善的内涵。除此，还有真的期盼。人和自然的和谐关系，体现出一种美好的初心。到后面，还有返璞归真的呼唤。几乎所有看过《朱鹮》的观众，得到的感受都是山长水远、风轻云淡。
有人说，创作者的创作顺序是由情到意到形。具体来说，先有情感的冲动，情感到了一定境界，再去表现这种形象。而观赏者是倒过来的，从形到意再到情。所以，首先吸引观众的，是美的形象。但大家不会去追究真的朱鹮长什么样子，这部剧到底表现得像不像？其实剧里的朱鹮已经超越了，兼具纯美、洁净、典雅、高贵的特点。
在主题动态展开的过程中，舞剧《朱鹮》受到了芭蕾审美范式的影响，给人典雅、高贵之感。构图很干净、很细腻，也有芭蕾的感觉。向经典致敬十分必要，但更重要的是，我们要研究《天鹅湖》等一些作品为何能成为经典？以往的经典，已经投射到我们的审美观念上。通过一系列的形，就会升华到意，“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜。”
难能可贵的是，《朱鹮》没有刻意地强调一种理念并强加给别人，而是把意具象化了。从意过渡到情，这种情是具体的、生动的、感人的。鹮仙和人，有一种亲密的关系。我在想，是否有比较挑剔的观众，认为在《天鹅湖》里，是魔法把公主变成了天鹅，而这个朱鹮不是谁变的，后来怎么和人在一起了？观众如何在欣赏过程中突破这个界限？仔细一想，它有点像董永和七仙女的故事。类似的神话，还有一些。从这个角度来讲，《朱鹮》在情的具体性上也做得挺好。
一部作品之所以感人，是因为有点睛之笔，画龙要点睛。如果说要给《朱鹮》提点建议的话，我觉得“龙脉”还可以再梳理一下。我在想，两幕的结构怎么调整？芭蕾在浪漫时期，以两幕结构居多，叫做A和B。一般来讲，把上一幕看成此岸世界，下一幕看成彼岸世界，在此岸世界不能实现的理想，往往能够在彼岸世界获得一种补充。但《朱鹮》恰恰是反过来的，上一幕演绎古代，是曾经的美好；下一幕，则讲述了环境污染后人类的困境。最后，又回到一种理想状态，以博物馆的形象来警醒后人。并且，在故事构思里，男主角和女主角是同一对，但朱鹮不知过了多少代，男主角也从一个樵夫变成了环保爱好者。我想，既然动态设计从动机发展到构图都没有问题，表达的意义也没有问题，能否在总体结构上稍微细化一下？
《朱鹮》现在是两幕戏，能否把每一幕分成两场，两场之间可以有明显的中断，也可以有不明显的中断。具体来讲，上一幕前半段的人类生活片段，舞蹈编得很好，但希望朱鹮在里面穿插。研究舞蹈史的都知道，过去有“鸟田”的说法，鸟田里的洛鸟和人非常亲近。所以，人和鸟从开始就可以有往来。这样，后来男主角融入朱鹮种群，才会更自如。还有一点，下半场中，好像所有人都是不爱惜环境的，其实有人污染，也有人治理。希望把这一幕也分成两场，前面也有人和朱鹮的交往，后面再转到纯粹的鸟的经历里。事实上，《天鹅湖》在那个时期的成功，就是把浪漫时期芭蕾AB两幕的结构变成了四幕，也就是ABAB。对于《朱鹮》来说，如果结构上有一个清晰的四块，陈述上可能就会融合得更紧密。
（光明网记者李姝昱整理）
