希望舞剧《朱鹮》更美更动人
——在民族舞剧《朱鹮》专家研讨会上的发言
赵汝蘅（中国舞蹈家协会原主席，中央芭蕾舞团原团长，国家大剧院舞蹈艺术总监、一级演员）：
这些年，国家艺术基金对于舞蹈事业的支持，让我感触很深。国家投入这么多钱，怎样来成就人们心目中的经典？得到了资助，项目主体真的应该好好珍惜。召开类似的研讨会，导演是否有强烈的修改愿望，整个剧组是否想听大家的意见，专家的指手画脚能否使主创团队心服口服？舞剧《朱鹮》首演以来，一直在不断修改。我觉得这符合艺术规律。过去，我们在和一些作品的创作人员接触时，发现他们有时候挺固执的。这本身无可厚非，因为艺术家通常有自己的想法。今天的研讨会，我希望尊重创作者，不把自己的意愿强加给他们，而让他们在深思熟虑后酌情采纳。
个人认为，“讲究”是舞剧《朱鹮》的精华。这种“讲究”不仅在于舞台上的动作设计一气呵成，而且不难发现，打开大幕后，它的色调、舞美、灯光等是个统一体。我相信《朱鹮》起到了一定的引领作用，很多人都开始学它的“讲究”。但按照精品的标准，我可能会更挑剔一点。例如结构方面，刚刚于平老师提到了芭蕾舞剧浪漫主义时期代表作《仙女》《吉赛尔》，我觉得这个分析特别好。《仙女》的故事很简单，但是说得非常清楚。《吉赛尔》也一样。类似的故事还有很多，比如我们曾经排过的《阿莱城的姑娘》。一些好的结构，可以让观众看完后感到激动、感动。《朱鹮》尽管美，尽管讲究，为何不那么感动人？因此作为舞台剧，还是有欠缺的地方。
例如，那一大段市井生活场面，是否可以更丰富、更有内涵？想起《牡丹亭》，里面也有市井场面，但它一直在追寻着梦，也就是杜丽娘在找寻柳梦梅。受此启发，《朱鹮》为男主角设定那么多身份（又是僧人，又是樵夫）似乎有点多余。把他设定成一个爱鸟人，不仅结构上更合理，也利于演员的表现。他在市井中看到飞来的鸟特别喜欢，有了这种喜欢才会去保护它、爱护它。直至到了现代，他把对鸟的特殊感情向年轻人讲述。另外，希望以朱鹮穿插全剧，中间不要有隔断的地方。这里面，其实是人与大自然的和谐。总而言之，结构的合理化是需要解决的问题，怎样做到合理地动人很重要。目前，从古代跳转到现代显得太唐突。
另外，音乐是否有点平？如果始终是一个节奏，就会让人感觉到听力和审美上的疲劳。灯光在舞台地面，用了太多成像灯，显得有点脏乱。舞蹈方面，佟睿睿作为编导，在动作上下了功夫。几个人扔羽毛，挺有新意。双人舞，包括群舞，在拟人化的同时要不要有情？一定要有情，但不要给人做作之感。演员在表演过程中，如果局限于一些动作，就可能受限，比较拘谨，希望更潇洒一点。中国舞剧为何很少能抽出一段可以单独作为经典的双人舞？换句话说，长期以来，中国的双人舞都比较雷同。这是一个必须要突破的难关。目前，我们的演员队伍很有实力，如果说国家艺术基金要推动的话，希望发挥更多的创造力，在经典舞段上再推进一步。这一过程中，可以适当采用一点技术。在很多舞剧中，都能看出吸收芭蕾技术的痕迹。不仅是翻身跳，还有很多行进转、空转、双人转等。可是现在，我们把这些技术都拿掉了。希望将来，舞蹈动作能够更灵活、更丰富，融入人物、融入音乐，让人看得更过瘾。
服装方面，舞剧《朱鹮》颇有看点。我喜欢这种色调，干净整洁。一点小建议：希望那个大斗篷加上一点羽毛，特别是在尾巴上，这样就有了质感。如果不加装饰，只有在抖的时候才有波纹，就显得单薄，缺少了丰满的感觉。为何《天鹅湖》的服装反复改，但裙子上始终有很多羽毛，我觉得自有它的用意。
最后，谢幕时不断重复双人舞的音乐，这种谢幕已经变成当前必不可少的模式。我希望，避开这种模式，给观众留点回味的余地，让大家看完故事后恋恋不舍，这样也许更好。所以，没必要让每个人再上来表演一段。这种千篇一律的模式，希望能够打破。
总之，舞剧《朱鹮》是一部很讲究的戏，如果改得更合理、更漂亮，它就有望成为一部经典，让一代代人去演绎、去传承。
（光明网记者李姝昱整理）
