嗨，书荒君！
继上期推荐了《末日乐园》后，今天要为大家推荐的是一本很另类的“网络古典悬疑仙侠小说”，它的名字叫《拔魔》，作者叫冰临神下，曾有代表作《死人经》。
一、视觉系仙侠小说：中国画题材、西洋画技法
别人写仙侠，就像文人玩的泼墨山水画；
冰临神下写仙侠，却是一笔一毫惟妙惟肖的文艺复兴正统油画；
别人写仙侠，就像是飘逸的行书、草书；
冰临神下写仙侠，用的却是是印刷体英文字母，精准、清晰。
然而冰临神下所表现的主题也是十足的中国文化，想象一下，如果我们把传统国画中常见的白鹤、翠竹、牧童、柳笛、荷塘、山水用西洋画技表现出来，大概就是他笔下的风格了。
知书网粉丝评论家幕天评价说：传统修真小说，如果倾向于描写奇妙的仙家世界、绚烂多姿的法术法宝，那么文风就会偏向华丽大气。如果倾向于描写大道求索，文风就会偏向玄虚含蓄。如果注重人物冲突争斗，那么文风就会变得紧张激烈，甚至会有种满面油汗尘土的脏污感（如修真四万年）。然而《拔魔》却别开生面，以简约的冷色调来描述修真界，以直白的语言来取代修真文中常见的仿古白话腔调，仿佛是以外国人写奇幻的笔触来写修真仙侠故事。《拔魔》全书几乎笼罩在一种冷意中，这种冷意并不彻骨，更像是表面的薄冰，下面潜藏着涌动的暗流和即将喷薄的地火。
二、从“主角为王”的套路，到“平常人冒险”的仙逆
本书的故事也极具特色，颇有些西方硬汉推理小说的感觉。
主角面对的所有人——和蔼可亲的小镇居民、高深莫测的道士、若隐若现的魔种、大举入侵的妖族、阴魂不散的念心科、诡异古怪的异史君、老而不死的符修——似乎都各有各的阴谋算计，就像是一片云雾缭绕的阴冷山脉，沉郁苍翠下面掩藏着不可名状的恐惧。
主角像头初生牛犊般直愣愣地撞了进去，不断地陷入一个又一个危机中，只能靠自己和几个朋友来化解难题。这种步步悬念的故事设置，不知道要比主角“冷冷一笑”的杀伐果断高到哪里去了。
说到故事就不能不提人物，书里的几位主要角色都很出彩，各有各的特色。甚至那些偶一出现的配角、路人，也都有亮点。
主角慕行秋最可贵的一点就在于他是个“正常人”。他不会杀伐果断、冷酷无情，也不会打着念头通达的旗号自私自利、大开后宫，没有超乎常人、能一眼看破算计的智商，也不会做出装逼打脸的事来。
他虽坚持“逆天之道”，但绝非那种高喊“我命由我不由天”的脑残，所谓逆天，更多的是一种坚持己心、不屈不挠的态度。所以慕行秋才总是能带着一群弱势群体创造出奇迹，颇有些像《伊岚翠》中主角在转化诅咒发作后的所作所为。
慕行秋是一个拥有正常人心智情感，又比一般人要坚强一点的人，有些时候会冲动，但不至于无脑。这种人在西方的通俗小说里常常作为主角出现，但网文里似乎很罕见，偶然一见，就有种别开生面的感觉。
三、修真小说世界观：从“正邪冲突”到“心灵冲突”
修真小说的类型本身就有“修真世界观清心寡欲要求”与“小说须有激烈冲突”的矛盾。
这个矛盾的三种解决方法（正邪冲突、资源冲突、世界观冲突）都在《拔魔》一书中出现过，但贯穿《拔魔》始终的是另一套新的解决方法——心灵冲突。
道士们需要时刻清心寡欲，保持“道士之心”，以防入魔。按照小说的说法，道士丧失了道士之心，就容易产生魔念。产生魔念后，道士自身的灵根就会吸引来冥冥之中的魔种，使他最终入魔。而书中因为丧失道士之心而入魔的道士比比皆是。换句话说，道士们的清心寡欲本身，就是一种冲突的表现形式——他们时时刻刻在与入魔作斗争。
这是《拔魔》世界观对修真小说的一大贡献。这种紧张形势引出了一系列情节。而主角没有道士之心，又不断与入魔作斗争，甚至入魔后自行摆脱，也是小说中的一大看点。
吕克·贝松的《圣女贞德》据称是第四十一部关于圣女贞德的影片：自己和自己的对话，内心的冲空突，信仰的战争……这种“心灵冲突”之旅，或可参照。
但同时值得注意的是，假如把道士入魔的那段描述换几个词呢？人类丧失了信仰之心，就会产生极端的情绪和欲望，这时候人类自身的灵魂就会吸引来冥冥之中的魔鬼，最终使他被魔鬼附体。
有些人会觉得很熟悉，因为外国的驱魔电影里几乎都是这样解释魔鬼附体的。在这种世界观里，人的一生，就是不断坚定信仰得救、抵抗魔鬼的一生。
众所周知，西方诸教斗争性都比较强，这种善恶斗争的设定很难在佛、道这些东方宗教里看到（尤其是稍有不慎就被外界魔种入侵这点，跟心魔、心中贼这种自生的东西不太一样）。两相比较，很难说冰临神下这个设定没有受到西方文化观念的影响。
在以下引用的这段文中，道士们的家属甚至宁愿一个人不去修道，也不要入魔……
杨清音没有隐藏行迹。这里虽然不归道统所有，仍是庞山的一部分，离她从小生活的老祖峰不过数十里，比致用所还要近些，对一名吸气三重的道士来说不过是咫尺之遥。
道门子弟对凡人怀有古怪的想法，既觉得他们与自己一样是人类，又打心眼里蔑视他们不到百年的寿命与短浅见识。杨清音当然无法摆脱这样的思维。她站在山脚，看着上百人组成的队伍蜿蜒前进，陡生一种隐形不现的陌生感。
队伍中男女老少都有，每人手里都握着一尊三首神像，以一种晃晃悠悠的古怪姿势行进，五步一停，齐声喊“雷”，开始显得很可笑，慢慢地多了些庄重。
队伍中间的一名老妇掏出一尊神像，相隔十几步就递向杨清音。
“你是梅传安的母亲吗？”她问，拿出神像晃了晃，表示自己也有。
老妇摇头未做回答，收起神像，脚步停顿喊了一声“雷”。
队伍像一只巨大的蜈蚣爬上半山腰，殿后的矮胖老妇人走路姿势比较正常，停在杨清音面前，“我是梅传安的母亲。”
“我是慕行秋的……朋友，他有事来不了，我替他来看召神仪式。”
“我希望他能来，这是一次难得的机会，不过——欢迎，你姓申还是姓杨？”
梅传安入魔的时候，杨清音才几岁，知道有这件事，却从来没见过他，“我姓杨，叫杨清音，你对老祖峰还真是了解。”
只有镜湖村的凡人才能一眼认出庞山道门子弟的特点。梅婆婆伸出一只手，示意杨清音跟她一块走，“虽然我从来没上去过，但是我儿子每次下山都会对我说许多山上的事情……他二十八岁就达到了星落境界。”
“我听说过他。九大道统三百年来最年轻的星落道士，只比左流英差一点。”杨清音笑了几声，“我这辈子可能都达不到这个境界。”
“唉，我宁愿他连道根都没有，就在村子里种地、取妻、生子。”
杨清音不知道怎么跟一名年老的凡人交谈。在庞山，一个人的年龄与相貌无关。一百多岁的申尚仍然跟孩子一样，须发皆白的首座心也不会老，道士们极少后悔，这是意志软弱的表现，会耽误修行，即使做错了事。他们也不会生出重来一遍的希望，而是要努力斩断纠葛继续前进。
“最聪明的人愿意走最险的路，别人看不穿，他自得其乐。”
四、反绚烂“平凡的法器”，欲深邃“永恒的道火”
《拔魔》的独特世界观并不仅止于此。
作者在书中设定出一套全新的修行体系，包括道士们的境界分层、修行分科、门派特点、法器符箓等等。
这个世界观中没有什么绚丽的法术和丰富的法宝设定。法术不仅种类少，也几乎没有特效，内敛到凡人都看不见的地步。除去几件镇山至宝外，道士们的法器无非都是剑、镜、印、钟等固定几件，类似于制式装备。
没有什么个性色彩与独特功效，普遍具有对妖族和魔种的独特克制功效。比如铜钟声可以让妖族和入魔的人头昏脑涨，铜镜可以照出一个人是否入魔。让人联想起驱魔电影里，教会人员同样对魔鬼有独特克制功效的十字架、圣经和圣水这三件制式装备。
《耶稣上十字架》，1609-1610年，德国，鲁本斯，木板油画，462cm*360cm，比利时安特卫普大教堂藏
另外还有一个介乎于世界观与主题思想之间的存在，就是书中反复提及的道火。《拔魔》中对道火的设定非常有意思。
从开篇起，作者就提出了道火的含义：“此火非凡间自然之火，亦非道门五行之火，此乃奥义之火、智慧之火，减之又减不为少，增之又增不为多，天地因之小，尘芥因之大。”
“道火不增不减，世间唯一，修行者给道火添薪加柴，分享道火的余温，但是道火并不因此增强或变弱，道火不熄是不可熄、不能熄。”
这个设定是很抽象的，有些类似于道士们的传承精神。后来，主角又有机会亲自看到了道火的物质实体，自然又引出一系列复杂的剧情。
但是纵观全文看，道士们心目中的道火并非是主角见到的那团火，而是最开始提到的那种抽象的“奥义之火、智慧之火”。而这种抽象又分两个方面，一是薪火相传、生生不息的传承性；一是不增不减、不会熄灭的永恒性。
从我的个人感觉来看，作者的描述虽然是使用了文白化的词汇，但透出来的这种定性含义却更类似于西方哲学。
宛如吸纳了部分新柏拉图主义思想的奥古斯丁，为了对抗善恶二元论，在他的神学里提出一个观点：上帝的恩典与真理如同光照耀万物，这种光出自上帝，自有永有，照在每个人身上却不会减少。而邪恶就是对这种光的背离，如同有人主动背对太阳。
假如把道火换成“神的爱”“神的恩典”，那么与奥古斯丁的定义就很相近了。当然，也可能是笔者过度阐释了。
五、回归平凡的英雄之旅：散去所有功力和荣誉，重做一个普通人
这本书的主题思想里，还有一个非常有趣的关键词就是“回归平凡”。这点在那个非常精妙的结尾里有所体现。
人的修行都是不断增加自己的力量，反派昆沌反其意而用之，散去了自己全部的力量，躲到了世界的底层。
假如这里的主角是起点传统男主，那他的做法就对了。因为网文的一大特征就是主角在故事结尾时，一定要登上力量的巅峰，成为整本书里最强的存在（之一）。他们绝对不会放弃“实力”这个自己最大的倚仗。
但《拔魔》的主角则凭借着一颗凡人之心，抛弃力量，回过头来到底层杀死反派，并且最后安于生活在一个只有凡人的世界，作为毫无特异的普通人度过余生。
克里斯托弗沃格勒，吸收了卡尔荣格的心理学思想和约瑟夫坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅 ”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界。
这种回归平凡的结局指向同样在西方通俗小说中很常见：哈利·波特杀死伏地魔后，主动抛弃了象征实力的老魔杖，过起了期望已久的平凡生活（虽然他最后成为了最年轻的傲罗部长，但相比起他拯救巫师界的贡献来说，应该算平凡了）。弗罗多销毁魔戒后，回到袋底洞隐居，后来又随着精灵族远遁海外。
约瑟夫·坎贝尔甚至在《千面英雄》中将“回归正常的生活”作为英雄故事的必然归宿。在这一点上，《拔魔》又一次与西方小说的传统暗合。
《千面英雄》被称为神话学大师坎贝尔的经典之 作。追溯了全世界几乎所有神话系统中与英勰历险相关的故事，并从中揭示 出相同的英雄原型。
六、冷静的争议：什么才是小说的“好文笔”？
知书网粉丝评论家清远君评价说：作者最大的特点就是冷静，险象环生时冷静，柔情脉脉时也是冷静。因为冷静，所以善于洞察人性，然而又太善于洞察人性，一个人物往往一笔两笔就写干净了——所以很多人觉得他的人物刻板少变化。也因为太冷静了，他的文字总是极其干净，于是很多人觉得他的文笔不够好。
什么才是小说的“好文笔”呢？在笔者看来，流畅度、简洁度、准确性、生动性以及幽默感这几项应该是最重要的参考维度，而每一项，冰临神下都远远在及格线以上，而在简洁度、准确性这两项上，几乎可以满分。其实他的幽默感也极好，当然，是不动声色的冷幽默。
他的任何小说都有一根紧绷的线，所以随时能做到扣人心弦。所有情节，都紧紧地系在这根线上，丝毫不乱，一波未平一波又起。然后，再顺着这根线延伸，辐射，织出一张巨网，这张网又不是平面的，而是一个多重世界，犹如佛家的“须弥藏芥子，芥子纳须弥”。
不过，当这张网越张越大的时候，笔者开始出现了同读《死人经》时一样的接受障碍与阅读疲劳，临近结尾的时候弃了一部分。其实这也恰好说明，有时候铺垫太多，反转太多的话，后文的呼应往往会比较乏力。所以，笔者一直觉得，小说不该写太长的，过犹不及。
《拔魔》的文笔、故事、人物、世界观和思想都透着西方化的特色。这令它在网络文学中独树一帜，开辟出一方新天地。不过由于全书极具作者个人特色，所以很难被复制了。这本书作为网络小说，在笔者看来，各方面几乎是完美的。
[本篇榜评执笔人为粉丝评论家幕天]
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