作者：李建强

　　今年2月，作为上海电影地标的上海影城，因焕新升级与广大影迷暂别。重塑后的上海影城将以怎样的新面貌，为上海城市文化作出新的贡献，令人充满期待。

　　最近，四川成都一家电影院开售“午休”套餐。该服务开放时间为工作日12—14点，“地方找对，中午好睡”的宣传语引发众议。质疑者认为，不放电影的“午休”与电影院的初衷不符。倒是一些业内人士持包容态度，认为目前影院尝试转型不易，都在寻求新业务，这是一次不错的尝试。

　　在经历了近3年的新冠肺炎疫情后，电影放映行业亟待奋起。整个行业怎样在国家有关扶持政策的帮助下积极开展自救？上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长李建强认为，扩充和完善电影院的多功能文化建设，是值得努力的方向。

　　进入新消费时代影院的生存格局变了

　　长久以来，电影院经营滞后单一的问题时常被业内和外界所诟病，这是无法回避的事实。然而，每一座影城都是一座电影文化的基地和堡垒，值得待之以诚、用心经营。

　　现代经济与传统商业经济的最大不同，就在于它的时空、场景和对象都发生了巨大变化。它需要依据经济、社会、科技的发展，与时代文化潮流、消费者的新变化展开积极对话，着意推动文脉传承和创意应对。

　　不客气地说，现在大多数的影城与我们儿时印象中的电影院，并没有实质性的变化。一张高过人腰的半圆大柜台外加一个小卖部的基本格局未变，只不过当年卖的是棒冰和雪糕，现在主要卖的是爆米花和冰激凌。新冠肺炎疫情发生后，电影院内各种买卖小吃被叫停，这状态同几十年前就愈发相像了，虽然如今卖票的主渠道早已转移到了网上。

　　诚然，在互联网叠加新冠肺炎疫情的时期，要想吸引观众走进影院，并不是一件容易的事。但是，这就愈发需要影院改变既有的经营思路，探索创新经营模式，不再将电影院仅仅看作放映电影的场所。

　　一些评论家由此提出：影院升级，既需要提升现场观影服务及周边配套活动的运营能力，也需要开拓线上、线下观众互动的经营理念。比如，定期以主题形式开展影片展映活动，配合主题内容进行多媒体创意展览、映前导赏、映后交流沙龙等。通过这些活动，促进对电影的宣传和推广，更好地吸引观众“入场”。

　　这些意见和建议，无疑是十分中肯且对位的。同质化经营以及行业资源利用率低下，早已是影响影院生存发展的阻碍和命门之一。对于任何一家影院来说，按部就班就难见生机，墨守成规就打不开新局，首先必须从观念上进行调整和变革。

　　进入新消费时代，观众的影院体验和审美趣味不再是只由放映厅和银幕来限定，而是由它的地理环境、文化属性、专门格调和艺术氛围等综合元素决定。随着社会生活全方位进入“5G时代”，整个影院的生存格局正经历着新的变革与迭代——

　　一方面，影院传承的空间范围为观众提供了鉴赏影像特有的环境，除了能够帮助其完成和实现娱乐需求和交际功能，还有望潜移默化地重塑其观看体验和观赏习惯；

　　另一方面，观众的要求和习性也会反过来影响影院空间的生产和布局，造就双向同构耦合的新场景。

　　换言之，影院空间与电影观众精神生活之间的联系将越来越紧密。这既是时世迁徙的发展所赐，也是供给和需求双翼齐飞的结果。电影放映行业若能抓住机遇、顺势起飞，很有希望为电影放映场所带来新的生机。

　　要有随时迸发活力与创造力的绸缪

　　不过，如果以为挖掘电影院的空间场景，仅仅只是扩大影院的物理场域，为大众观影增加一点成色和亮色，那也就错了。

　　电影百多年来发展的历史启示我们：影院的审美属性并非一成不变，要紧跟时代发展、完善影院的文化角色，必须持续延伸和扩张观影之外的各种功能，与时俱进地推进消费空间与文化空间的融合，扩大电影和影院的衍生价值。

　　一项关于上海文化消费发展现状的调查显示，近年来，新文化消费风起云涌，增长幅度最大、最快的是剧本杀，其他依次为极限运动体验、密室逃脱等。仅以“美团”2022年5月的数据为例，剧本杀同比增长293%，密室增长129%……而对于这些与电影业密切关联的新业态，一些民间文化公司早已捷足先登，只是由于受到消防、场地和安全等各种技术规范条件的限制，发展状况不甚理想。

　　今年6月，文化和旅游部等五部门专门发布通知，首次将剧本杀、密室逃脱等近年来快速发展的娱乐经营场所纳入管理，并将其定性为“剧本娱乐活动”。这对于现有影院无疑是个利好。尽管放映厅、休息室、咖啡厅都可以成为这些新业态生发的适宜场地，但在专业人才、摄录设施、复盘播放装置等行业资源方面，影院具有得天独厚的历史积累。可偏偏在这些本属于自己优势的运营范围，影院对这些新业态的谋划和起步远远落在后面，影院文化功能建设与拓展的滞后由此可以管窥。倒不是说，剧本杀、密室逃脱等就该是影院的专利，而是说，面对层出不穷的新场景、新业态、新介质，影院不该置若罔闻、视而不见，特别是在行业面临生存困难的当口。

　　机会总是给有准备的人准备的，关键是要有拓展的意识，要有随时迸发活力与创造力的绸缪。我们欣喜地看到，前不久，上海在酝酿改造我国第一家五星级影院“上海影城”的意向时，秉承与影迷“无边界”交流的设计理念，计划以电影艺术元素为特点，发力首映、首秀、首发，拟与所在街区联动深度探索高品质、开放性的城市电影文化空间，努力将产业链、供应链、创新链更好地结合起来，打造电影艺术时尚街区，推动电影产业联动发展、文商旅融合发展……这无疑是十分令人鼓舞的，也自然地带给我们更多的希望。安常习故难免捉襟见肘，放眼世界可能更有机会。

　　需要指出的是，影院的文化功能建设刻不容缓，但切忌一哄而上。鉴于我国电影放映行业以往的发展经验，在对影院进行迭代更新之初就需要把这个问题提出来。我国目前有影院约12000家（上海就有380多家），如何在不约而同拓展功能的同时，打造各自的特色，营造自己的蓝海，做到人无我有、人有我强，以高度的可识别性和辨认性立身存命？这是决定功能建设得失成败的关键要素。

　　“像磁铁一样吸引来自世界各地的消费者”

　　几年前，我曾到西雅图参观知名咖啡零售商“星巴克”的创始店所在地，只见顾客排起的长龙从店里一直延续到大街上，人气火爆，热闹非凡。这让我真切实在地体验了一把顶级品牌的功能效应。

　　其实这个老店其貌不扬，面积也只有几十个平方米，但自20世纪70年代初创办以来，该店一直专注于售卖自己加工的咖啡豆和自产限量版的杯盘纸巾。整个店从装修到用具都有识别度极高的专用配色方案、每周营业7天、长期与熙熙攘攘的派克鱼市为邻。这一切使其独树一帜、名声大噪。现如今，“星巴克”已经在全球82个市场，拥有超过32000家门店，成为享誉全球的咖啡文化品牌之一。

　　半个世纪以来，这家老店也经历了多次更新迭代，但维护品牌的自觉意识和价值动力最终使它矢志不移、长盛不衰。它像磁铁一样吸引着来自世界各地的消费者，为咖啡文化品牌建设树立了一个实实在在的标杆。

　　当然，更有说服力的榜样还是在电影业业内。早在20世纪上半叶，欧美地区萌生过“现场影院”的概念，指的是实体影院在播放传统的电影故事片之外，兼容对现场事件（包括歌剧、话语、舞蹈、音乐会演出、体育赛事等）的直播或录播影像。进入21世纪以后，随着数字技术的发展，超高清卫星接收器在大量实体影院得到普及，奠定了现场影院发展的基础。除了先行的欧美地区，日本、韩国等都加入了现场影院的直播项目行列。可直播的节目已日渐多元化，除了歌剧、舞剧、话剧和体育赛事等，还可以包括演唱会现场、博物馆、纪录片放映等项目。在一些地区，现场影院的票房收入逐年增长，并于2019年新冠肺炎疫情大流行前达到相对峰值。

　　格外值得重视的还有电影院本身的文化功能建设经验。开业于2000年的Lux Nijmegen影院是荷兰最大、最受欢迎的艺术电影院之一。该影院位于奈梅亨市的中心位置，除放映电影之外，还举办各种与戏剧、音乐、舞蹈有关的活动。作为荷兰东部的电影教育中心，它还举办专门针对短片、科学和气候变化等主题的电影节。这座城市有大量的学生，与大多数艺术电影院相比，该场地吸引了更年轻的人群。“这是一个非常大的艺术影院，每年吸引很多观众，”影院高管皮恩·胡索夫说，“在排片方面，我们专注于更多的主题影展，非常多样化，这使影院变得特别。”

　　位于丹麦奥胡斯的Ost For Paradis影院利用100多年的历史建筑及其特殊氛围，定位于“艺术影院和高端市场”结合，每年都举办多国影展。该影院还与丹麦电影学院的相关部门和学科合作，每周举行两次专题放映。更有意味的是，为了营造自己的氛围和品质，影院的咖啡厅不提供爆米花和冰激凌，而是供应高品质的咖啡、葡萄酒和巧克力。刻意、执拗地坚持自己的特色，使之成为名闻遐迩的国际影院之一。2021年，同样受到新冠肺炎疫情影响的该影院观众人数仍接近65000人次。

　　这些影院建设各有各的“创始经验”，无疑值得我们研究和借鉴。当我们自觉地把影院文化功能建设同电影需求侧改革、同新冠肺炎疫情发生后中国电影产业的活力复苏联结起来，机会一定会比困难多，办法也一定会比挑战多。（李建强）